Licenciatura/Iº Ciclo em Estudos Artísticos e Culturais

MUDANÇA DE ENDEREÇO…

2010-06-24T23:36:00.002+01:00

ESTIMADA/O INTERNAUTA:

Agradecemos que nos visite no novo endereço

www.eacfacfil.net/

Obrigado.

Workshop de Jornalismo Cultural na FacFil orientado por Carlos Magno e Valdemar Cruz

2010-06-11T15:55:00.000+01:00

Os jornalistas Carlos Magno, analista político e docente do Curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica-Braga, e Valdemar Cruz, do Jornal “Expresso”, orientarão durante a manhã de amanhã (sábado, 12 de Junho) um workshop sobre jornalismo, comunicação e cultura.

Este seminário decorrerá nas instalações da referida Faculdade, sendo dirigido aos alunos da Licenciatura em Estudos Artísticos e Culturais que assim finalizarão a sua formação em "Jornalismo e Comunicação da Arte".

A temática em análise neste workshop faz parte integrante do plano de estudos daquela Licenciatura, cujos alunos se preparam para o exercício das diversas profissões da arte e da cultura, entre as quais, a Crítica de arte e da cultura; Comunicação e assessoria cultural; Intermediação cultural; Animação, produção e gestão cultural; Direcção de projectos para o desenvolvimento do património artístico e cultural; Consultoria em mercado da arte, direito e bens culturais; Serviços culturais de proximidade.

O Livro em destaque na Freguesia de Adaúfe/Braga - organização do Estágio de EACs

2010-06-11T15:42:00.001+01:00

Amanhã e depois (dias 12 e 13 de Junho) realizar-se-á na Junta de Freguesia de Adaúfe a 2ª Edição da Feira do Livro, das 14h30 às 19h00. No dia 12 terá lugar também uma palestra sobre “A importância da leitura”, proferida pela Dra. Liliana Costa, Mestranda em Psicologia da Educação. A Livraria “Capítulos Soltos” (Braga) dará apoio à realização deste evento.
Esta Feira surge na sequência da 1ª Edição, realizada em Dezembro de 2009 e da receptividade bastante positiva que então teve por parte da população. Tem como objectivos fulcrais incentivar a população adaufense para a leitura, bem como incrementar novos hábitos culturais naquela Freguesia. Um livro traz consigo, sempre, uma nova forma aprendizagem, uma viagem, uma descoberta, uma ocupação produtiva do tempo livre. Pretende-se enriquecer a população, cultivando o contacto mais assíduo com estes bens culturais que são os livros, e que nos legam o melhor património que a humanidade produz - o conhecimento.
Este evento surge integrado no âmbito do Estágio do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica – Braga, que está a ser realizado pela aluna finalista Ângela Silva na Junta de Freguesia de Adaúfe, sendo a responsável pela organização deste evento e apresentação da conferencista.
Para além destas actividades, a Estagiária orientou uma visita de estudo dos alunos do 4ºano da escola EB1 da Eira Velha (Adaúfe) à Instituição APPACDM; tem em curso a elaboração de um roteiro sobre o Património Histórico-Cultural de Adaúfe. Vai ainda organizar um curso de danças e uma conferência sobre “Arte Sacra na localidade de Adaúfe e sua Iconografia”.
A Estagiária convida todos os adaufenses e público interessado a estarem presentes nestas iniciativas.

Ângela Silva, Estagiária do curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica – Braga

Hoje (08 de Junho, às 21H30) no Centro Cultural Vila Flor-Guimarães: o teatro em debate

2010-06-08T14:43:00.002+01:00

No Café Falado desta terça-feira, Constança Carvalho Homem, Cristina Carvalhal e Marcos Barbosa respondem à pergunta: O que é isto de falar de teatro?

O que se vê (no palco) e o que se escreve sobre o que se vê. Uma tentativa de discussão verbal sobre quem influencia o quê e que processos preparatórios deverão existir para que a relação seja fértil entre as partes. O teatro por dentro e por fora, na procura da plenitude.

Após os Festivais Gil Vicente, o Café Falado prossegue, sempre à terça-feira, com o objectivo de estimular a criação e promover a reflexão do panorama sócio-cultural, tendo a palavra como ponto de partida para acções de debate sobre diversas temáticas contemporâneas.

Próximos temas do Café Falado:
- 15 Junho "A cidade como palco de cultura", com a orientação do Prof. Carlos Fortuna, da Universidade de Coimbra
- 22 Junho "O Pensamento Arquitectónico de Thomas Bernhard", com José Miguel Rodrigues e orientação de João Rosmaninho, da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Minho
- 29 Junho Literatura, com a orientação de António Ferreira, do programa Livros com RUM
- 06 Julho Ilustração & BD, com a orientação de Pedro Moura, da ESAP

Instituto Português de Fotografia (Porto) organiza sessão sobre História da Fotografia

2010-06-07T15:58:00.002+01:00

> O Instituto Português de Fotografia organiza sessão dedicada ao tema: “Estórias da Fotografia em Portugal – a imagem fotográfica nos Museus, Colecções e Galerias”, em 15 de Junho de 2010, às 20H45 no Instituto Português de Fotografia do Porto.

> Esta sessão decorre no âmbito do Programa “Encontros do Olhar 2010”.

> Palestrantes:

. Ricardo Nicolau - Fundação Serralves

. Rui Prata - Museu da Imagem / Braga, sua história e evolução

. Aníbal Lemos e Manuel Magalhães - Galerias: Imago Lucis, uma “estória”

. Isabel Cabral e Rodrigo Cabral - A fotografia na Galeria Serpente. Razão de uma escolha.

> Terá lugar também uma Exposição na Galeria IPF – Porto (de 15 de Junho a 2 de Julho), com Obras cedidas pelo Museu da Imagem /Braga

> Coordenação dos Encontros: Eng. António Manuel Morais

> Mais informação: http.//www.ipf.pt

Estagiária organiza eventos na Junta de Freguesia de Gualtar (Braga)

2010-06-04T12:19:00.004+01:00

Cultura e Feira de Artesanato em Gualtar

5 e 6 de Junho de 2010

O património cultural e artístico de uma comunidade constitui o maior legado que se pode deixar às novas gerações. O conhecimento, a recriação e a divulgação da sua cultura popular contribui decisivamente para o fortalecimento dos laços sociais, para o enriquecimento humano das suas gentes e para a dinamização económica local e regional.

Gualtar é uma Freguesia do Concelho de Braga rica em tradição, memória e costumes, mas aberta também à modernidade, ao desenvolvimento, aos novos tempos. Ajudar a conquistar o futuro cada vez mais globalizado fortalecendo os alicerces da identidade e os valores ancestrais que caracterizam esta comunidade, é o grande objectivo da iniciativa cultural que agora se leva a efeito. Nesta, tem particular relevo a feira de artesanto, já que o trabalho artesanal é um produto “com alma”, onde estão presentes o saber, a arte, a criatividade e a habilidade transmitidos desde um tempo imemorial. Juntará artesãos de todo o país, numa mostra ao vivo de peças e produtos de diversas artes e técnicas, das quais se destacam: a cerâmica decorativa de Barcelos; a doçaria regional de Alcobaça; os licores e compotas; os chás, cafés e chocolates; os produtos africanos; arte em madeira e pedra; tapeçaria, bijutaria e trapilho.

Além da mostra de artesanato, o certame também incluirá uma exposição de fotografia dedicada ao tema “A minha Freguesia, um tesouro a preservar”; uma Feira do Livro; a troca de livros; um torneio de sueca e dóminó e a actuação do grupo de concertinas de Gualtar.

Esta iniciativa foi planificada por Linda da Silva Pereira, no âmbito do seu Estágio do Curso de Estudos Artísticos e Culturais a decorrer na Junta de Freguesia de Gualtar, e ao abrigo da parceria entre esta Instituição e a Faculdade de Filosofia da Universidade Católica.

A feira poderá ser visitada no Sábado dia 5 de Junho das 11:00 h às 23:00 h, e Domingo dia 6 de Junho das 10:00 h às 18:00 h.

A entrada é gratuita.

Visite estes eventos; terá a oportunidade de:
- Contactar com a Arte e a Cultura de raiz popular, suas técnicas artesanais e formas de trabalhos manuais de expressivo valor artístico
- Adquirir ou trocar um livro
- Ouvir música da nossa região
- Observar fotografias dos nossos lugares
- Saborear os petiscos regionais

Linda da Silva Pereira, Aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais em Estágio na Junta de Freguesia de Gualtar-Braga

Referências nos ocs':

- PressePoint Agência de Notícias
- Jornal Diário do Minho, 06 de Junho de 2010
- Jornal Correio do Minho, 06 de Junho de 2010

Sara Pinheiro comenta fotografia de Peter Granser (Estágio no Museu da Imagem)

2010-06-04T01:27:00.002+01:00

Sara Pinheiro, aluna de Estudos Artísticos e Culturais em estágio no Museu da Imagem (Braga), aborda neste trabalho algumas das possibilidades de leitura da fotografia de Peter Granser, cuja obra esteve recentemente exposta no Museu da Imagem.

Este texto foi publicado pelo Jornal "Diário do Minho - Suplemento Cultura", edição de 26.05.2010

(para ampliar clique na imagem)

Arte e símbolos no Museu Alberto Sampaio: uma festa para a percepção estética

2010-06-04T00:16:00.004+01:00

(para ampliar clique na imagem)

Texto da Drª Anabela Guimarães (Licenciada em EACs - FacFil), publicado em colaboração com o Jornal "Renascimento" (edição de 01 de Junho de 2010).

Apostar na cultura, desenvolver a empresa. O exemplo da DST, por Carlos Morais

2010-05-31T19:47:00.008+01:00

“Os valores culturais «desempenham um papel fundamental no crescimento económico» que não é senão «um meio»; os valores culturais estão na base das motivações que travam ou aceleram o crescimento e da legitimação dos objectivos do crescimento” (François Perroux, Ensaio sobre a filosofia do novo desenvolvimento, trad. de L. M. M. Malheiros, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1987, p. 61).

Nas últimas três décadas, muitos e reputados especialistas do desenvolvimento social e do crescimento económico têm estudado sistemática e metodicamente os benefícios que advêm da abertura das empresas – qualquer que seja o ramo em que actue – ao mundo da arte e da cultura, quer incorporando na estratégia empresarial actividades de patrocínio e mecenato artístico e cultural, quer proporcionando aos seus quadros de pessoal, funcionários e colaboradores uma formação cultural, estética, humanística, ética e filosófica periódica e estruturada, para além da formação estritamente de natureza técnica e experimental exigida pela área de actividade da respectiva empresa. Economistas, sociólogos e filósofos demonstram que essas empresas melhoram significativamente a sua imagem junto do público consumidor, adquirem maior capacidade de penetração nos mercados, ao mesmo tempo de se tornam mais capazes de diversificar a sua oferta de bens e serviços. Sobretudo, notam uma evidente melhoria do ambiente humano, das relações humanas na empresa e – o que não é nada despiciendo sobretudo para os dias de hoje – os seus quadros adquirem disposições e atitudes favoráveis à colaboração empenhada, criativa e inovadora.

Apesar de tais vozes serem cada vez mais sonoras, a grande maioria dos empresários portugueses ainda não as ouvem. Muitas razões explicarão esta forma de surdez: o desconhecimento dos aspectos legais que enquadram esses instrumentos com os seus respectivos efeitos fiscais e financeiros; a deficiente política cultural pública que não é capaz de fazer chegar a mensagem ao empresariado; o ostensivo desprezo da “coisa cultural” da qual muitos empresários não esperam senão despesa e desperdício; a crónica estreiteza de horizontes assente na falta de formação…

Nesta paisagem bastante desoladora surgem, contudo, algumas experiências empresarias que surpreendem pela sua capacidade de cruzarem com arrojo, método, conhecimento e proveito a economia e a cultura, o rigor da gestão e a preocupação pela arte. A Empresa DST, de Braga, é uma delas, e é verdadeiramente excepcional. É um exemplo ao qual se deve prestar toda a atenção.

Por isso, convidamos o leitor a tomar conhecimento e a reflectir sobre os “segredos” do sucesso desta Empresa que cresce empresarialmente e se desenvolve culturalmente, lendo a Entrevista ao seu gestor, Eng. José Gonçalves Teixeira, que aqui reproduzimos com a gentileza do Jornal “Correio do Minho” (24 de Abril de 2010) e da própria Empresa DST.

Entrevista ao Eng. José G. Teixeira

Este blog contém outras reflexões sobre as potencialidades da arte e da cultura na economia no desenvolvimento das organizações, das comunidades locais, regionais e nacionais. É um sinal inequívoco da importância que estas temáticas têm no Plano de Estudos do Curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia, nomeadamente nas seguintes Unidades Curriculares: "Atelier de Cultura, Sociedade e Desenvolvimento" (Opcional 2); "Marketing da Arte"; "Economia e Gestão das Artes"; "Seminário de Elaboração de Projecto"; "Atelier de Cultura e Cidades Criativas" (Opcional 4); "Estágio Curricular I e II".

- Ver etiqueta do blog: “Cultura e desenvolvimento”
- Cf. dossier de Alexandra Carita, "Economia é Cultura" recentemente publicado no jornal Expresso (aqui).

Carlos Morais / docente / Faculdade de Filosofia, UCP.

Paulo Pinto cria blog dedicado à cibercultura

2010-05-28T13:11:00.002+01:00

Saudamos a iniciativa da criação do blog “Cibermundos”, dedicado a uma temática que, sendo de uma grande relevância interdisciplinar pelas múltiplas implicações que levanta a nível político, social, estético, artístico, ético, psicológico e pedagógico…, ainda não encontrou – pelo menos entre nós – cultores que de um modo sistemático a aprofundem em todas as suas intercepções.

É esse o desiderato do seu autor, Paulo Pinto, empenhado aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais. Mais concretamente, pretende impulsionar «o estudo da cibercultura e o seu papel enquanto potenciadora de fluxos criativos». Submeter esse tema a uma «reflexão desde uma perspectiva mais académica» é um excelente objectivo para este projecto.
O que vimos e lemos permite-nos augurar uma iniciativa promissora, e que vale a pena “manter debaixo de olho”.

URL: http://cibermundos.wordpress.com/

"O Carteiro de Pablo Neruda" - Obra revisitada por Anabela Guimarães

2010-05-23T18:47:00.001+01:00

Por gentileza do Jornal "Renascimento" (edição de 15.04.2010) divulgamos aqui o texto intitulado "O carteiro de Pablo Neruda, ou as metáforas da paixão", redigido pela Drª Anabela Guimarães, Licenciada em Estudos Artísticos e Culturais.
Trata-se de uma intensa revisitação à sublimidade da Poesia, imortalizada não só pela Literatura como pelo Cinema.

Para ampliar, clique na imagem

A aluna Filomena Oliveira publicou comentário à exposição de fotografia de Carlos Ribeiro

2010-05-11T00:53:00.000+01:00

No âmbito do Estágio II de EACs que está a decorrer na Junta de Freguesia de São Victor / Braga, a aluna finalista Filomena Oliveira elaborou um trabalho escrito no qual comenta a exposição de fotografia intitulada "Semana Santa em Braga... um certo olhar", do artista bracarense Carlos Ribeiro.

O texto foi publicado pelo Jornal "Diário do Minho" na sua edição de 28.04.2010 no Suplemento "Cultura".

Para ler clique na imagem.

Aluna Leopoldina Almendra publicou trabalho sobre "Arte e Educação"

2010-05-11T00:40:00.000+01:00

No âmbito do Estágio II de EACs que está a decorrer no Instituto Português da Juventude / Braga, a aluna finalista Leopoldina Almendra elaborou um trabalho escrito no qual comenta a comemoração do Dia Mundial do Teatro pelo IPJ.

O texto foi publicado pelo Jornal "Diário do Minho" na sua edição de 28.04.2010 no Suplemento "Cultura".

Para ler, clique na imagem.

A Arquitecta Sofia Thenaisie* sublinha importância das indústrias criativas

2010-05-07T22:15:00.001+01:00

Na sequência da anterior publicação no nosso blog do excerto do Discurso do Senhor Presidente da República, a Profª. Sofia Thenaisie fez-nos chegar um comentário de reforço à iniciativa Presidencial, congratulando-se com a assunção de tão relevante matéria. Afirma esta Profª: «É extremamente importante que seja reconhecido ao mais alto nível o significado das actividades ligadas às industrias criativas e à cultura. É fundamental também que seja reconhecido o papel que o Norte tem desempenhado nesse campo, sendo sem dúvida hoje um dos mais dinâmicos pólos criativos do País. Um País culto e capaz de criar cultura será sempre um País com mais capacidade de gerar e ter sucesso em todas as dimensões da sua presença na Europa e no Mundo».

* Lecciona no Curso de Estudos Artísticos e Culturais a unidade curricular: "Técnicas da Conservação das Artes"

A Comissão Europeia lança consulta pública sobre as indústrias culturais e criativas

2010-05-07T19:21:00.001+01:00

O objectivo desta consulta consiste em desenvolver o potencial destas indústrias na União Europeia. «As indústrias culturais e criativas da Europa não são apenas essenciais para a diversidade cultural no nosso continente, mas constituem também um dos sectores mais dinâmicos da economia europeia. O seu papel é importante para ajudar a Europa a sair da crise», afirmou Androulla Vassiliou, Comissária europeia responsável pela educação, a cultura, o multilinguismo e a juventude.
O Sector
Inclui as artes do espectáculo, as artes visuais, o património cultural, o cinema e a radiotelevisão, a música, a edição, os jogos de vídeo, os novos media, a arquitectura, o design, o design de moda e a publicidade.
Proporciona empregos de qualidade a 5 milhões de pessoas na UE;
Contribui com 2,6% para o PIB europeu (mais do que muitas indústrias transformadoras);
Cresce mais rapidamente do que a maioria dos sectores da economia.
Desafios
Como facilitar o acesso ao financiamento para as pequenas e micro empresas cujo único activo reside na sua criatividade?
Como pode a UE ajudar a garantir a correcta combinação de competências criativas e gestoras nestes sectores?
Como fomentar mais inovação e experimentação, designadamente um uso mais amplo das tecnologias da informação e da comunicação?
Até final de Julho participe nesta consulta pública --» endereço

Jung na Arte e na Cultura: Congresso na FacFil

2010-05-05T16:15:00.001+01:00

Terá incício amanhã (dia 06) e decorrerá até Sábado (dia 09), na Faculdade de Filosofia da Universidade Católica / Braga, o Congresso dedicado ao tema "Jung na Arte e na Cultura".

Para além do Programa científico deste evento, de grande interesse para diversas áreas do Curso de EACs, destacamos no dia 06, às 15H00 a participação do docente do Curso Rui Madeira que, juntamente com os actores Ana Bustorff, Jaime Soares, André Laires e Mariana Coelho realizarão uma leitura encenada de “Um Édipo”. Após esta apresentação dramática terá lugar a conferência inaugural, da autoria de Armando Nascimento Rosa, intitulada “Três peças psicomíticas: Um Édipo; O Eunuco de Inês de Castro; Antígona Gelada”.

Para mais informações, ver aqui o sítio do Congresso.

Cinema: "Pelas Sombras" vence prémio atribuído pela Igreja Católica no IndieLisboa

2010-05-04T08:58:00.002+01:00

O filme “Pelas Sombras” de Catarina Mourão, versando o universo da artista Lourdes Castro, venceu o prémio “Árvore da Vida” da Igreja Católica no IndieLisboa.

No entender do júri, esta obra "dá a ver por dentro o próprio cinema como lugar de contemplação, reflexão e escuta", numa "comovente celebração da vida".

Saudamos a atribuição deste prémio significativamente intitulado “Árvore da Vida” pelo que ele traduz de reforço da presença da Igreja no mundo da Cultura e da Arte de expressão portuguesa. Outros festivais e iniciativas não só de cinema, mas de todas as outras áreas da criação artística deverão merecer a atenção da Igreja.

Recordamos que a arte de Lourdes de Castro – matéria sobre a qual se debruça o filme galardoado – foi objecto de um interessante comentário, elaborado por Anabela Guimarães, antiga aluna do curso de Estudos Artísticos e Culturais e publicado neste blog (ver aqui).

Mais informação sobre este Prémio: site do Secret. Nac. da Pastoral da Cultura.

Apelo do Senhor Presidente da República ao desenvolvimento das actividades culturais e criativas

2010-05-02T17:09:00.007+01:00

A aluna finalista Conceição Oliveira sugere a publicação do excerto do Discurso do Presidente da República na A.R., no dia 25 de Abril, por considerar o seu conteúdo «de relevante importância para os EAC´s».
Agradecemos esta pertinente sugestão, bem como o envio do respectivo extracto, recolhido do site da Associação Comercial do Porto.

Excerto do discurso de Sua Excelência o Presidente da República:
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Senhor Presidente da Assembleia da República, Senhoras e Senhores Deputados

Graças à nossa riqueza histórica e cultural, ao talento de muitos dos nossos jovens, à capacidade de adaptação da nossa mão de obra e ao nosso clima privilegiado, temos ainda a possibilidade de desenvolver centros de excelência que se configurem como marcas distintivas à escala europeia.

À semelhança do que ocorreu noutras cidades da Europa, de Barcelona a Berlim, passando por Amesterdão ou Estocolmo, podemos fazer com que alguns centros urbanos se convertam em grandes pólos internacionais de criatividade e conhecimento.

Além da capital do País, o Porto é uma cidade que dispõe de todas as condições para ser um pólo aglutinador de novas indústrias criativas, ligadas às artes plásticas, à moda, à publicidade, ao design, ao cinema, ao teatro, à música e à dança, mas também à informática, à comunicação e ao digital.

Não é de hoje a vitalidade cultural portuense, como não é de hoje a capacidade empreendedora das gentes do Norte. O Porto sempre se orgulhou da sua vida intelectual e esse orgulho é legítimo: das letras às artes plásticas, passando pela arquitectura, aí existe muito do melhor que Portugal fez nas últimas décadas.

Uma aposta forte dos poderes públicos, conjugada com a capacidade já demonstrada pela sociedade civil relativamente a projectos culturais de referência, poderão fazer do Porto e do Norte uma grande região criativa, sinónimo de talento, de excelência e de inovação.

Aí existe um tecido humano feito de gente activa e dinâmica, um espírito de inovação e de risco, um culto do que é novo e diferente. Há capital humano de excelência, há estabelecimentos de ensino e equipamentos de qualidade. Só falta mobilizar esforços para transformar o Porto e o Norte numa grande região europeia vocacionada para a economia criativa e fazer desse objectivo uma prioridade da agenda política.

Estudos recentes vieram mostrar que as actividades culturais e criativas podem desempenhar um papel de crescente relevância na economia portuguesa, à semelhança do que ocorre noutras sociedades desenvolvidas e pós-industriais. Na Região Norte, aliás, foram já lançadas iniciativas visando tirar partido das suas potencialidades neste domínio.

O Porto presta-se claramente a exercer um papel de núcleo dinamizador do engenho criativo. O seu espaço urbano, aliando o antigo e o moderno, o esplendor do barroco das igrejas e a sobriedade da arquitectura contemporânea, pode converter-se numa marca de projecção internacional através de um movimento colectivo e inovador que atraia novas dinâmicas de desenvolvimento, com criadores talentosos, artistas portugueses e estrangeiros, empresários jovens com sentido de oportunidade.

Temos aí um enorme potencial para desenvolver um turismo diferente e de qualidade e para fundar uma nova centralidade alicerçada no vanguardismo estético e na inovação tecnológica e empresarial.

(in http://associacaocomercialdoporto.blogspot.com/2010/04/cavaco-silva-no-25-de-abril.html)

Tema do desejo em Camilo Castelo Branco

2010-04-30T10:51:00.008+01:00

José Cândido de Oliveira Martins* e Sérgio Guimarães de Sousa organizaram o livro de ensaios intitulado Leituras do Desejo em Camilo Castelo Branco, Opera Omnia, 2010 (269 págs.). Trata-se de um conjunto de estudos críticos, da autoria de investigadores de várias universidades (de Portugal, Espanha e Brasil). Procurando ler Camilo a partir de renovadoras orientações temáticas e críticas, estes ensaios centram-se na importante questão do desejo, que atravessa o universo ficcional camiliano.
Da "Introdução" do livro: “A ficção camiliana, muito assente no conflito entre a paixão e a razão, tem como ponto nevrálgico, por assim dizer, o desejo. As novelas de Camilo oferecem, deste modo, um amplo campo de estudo extremamente fértil para abordar esta questão nas suas múltiplas perspectivas e implicações. Não deixa, por isso, de ser um tanto curioso constatar que a bibliografia passiva de Camilo, mesmo a mais recente, carece de estudos especificamente focados sobre o desejo. Ao reunir, nesta colectânea, textos de um conjunto de investigadores, que aceitaram prontamente o desafio de reler Camilo na óptica do desejo, quisemos colmatar esta lacuna.”
Apresentação do livro Leituras do Desejo em Camilo Castelo Branco foi feita pelos seus organizadores na Feira do Livro de Braga, a 27 de Abril de 2010.
Para maior informação sobre o conteúdo, particulariza-se o índice desta obra:
– Introdução (Sérgio Guimarães de Sousa e José Cândido de Oliveira Martins)
– Lembrando José Carlos Barcellos (Sérgio Nazar David)
– Desejo, concupiscência e estabilidade social: os Vulcões de lama humanos e os ilusórios remédios divinos (Elias J. Torres Feijó)
– Retórica contida do desejo em doze Casamentos Felizes de Camilo Castelo Branco (José Cândido de Oliveira Martins)
– Masculinidade e modernidade em Camilo Castelo Branco (José Carlos Barcellos)
– Camilo: limites do desejo no mundo do capital (Paulo Motta Oliveira)
– “Amar até doer” – O desejo do amor e a perdição dos desejos (Rosário Luppi Belo)
– Coisas da terra e do céu – Amor, desejo e humor na ficção camiliana (Serafina Martins)
– Desejo mimético n’O santo da montanha (Sérgio Guimarães de Sousa)
– O século de Silvestre da Silva (Sérgio Nazar David).

* Lecciona no Curso de EACs "História da Arte Moderna"

Colóquio "Rostos e Narrativas do Feminino – Imagens da Antiguidade Clássica"

2010-04-28T15:11:00.001+01:00

Realizar-se-á no próximo dia 21 de Maio de 2010 o Colóquio "Rostos e Narrativas do Feminino – Imagens da Antiguidade Clássica". Este Colóquio terá lugar na Aula Magna da Faculdade de Filosofia do Centro Regional de Braga da Universidade Católica Portuguesa, sendo organizado pelo seu Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos e coordenado pela Profª Maria José Ferreira Lopes, docente do Curso de Estudos Artísticos e Culturais.
Para mais informações, clique aqui.

Cândido Martins, porta-voz do júri na entrega do Grande Prémio de Ensaio*

2010-04-28T01:35:00.008+01:00

Prof. Aguiar e Silva

José Cândido de Oliveira Martins foi porta-voz do júri da Associação Portuguesa de Escritores (APE), na sessão solene de entrega do Grande Prémio de Ensaio Eduardo Prado Coelho, ao autor premiado, Prof. Doutor Vítor Aguiar e Silva, pela obra Jorge de Sena e Camões, Trinta Anos de Amor e Melancolia.

A cerimónia de entrega do prémio decorreu na Biblioteca Municipal de V. N. de Famalicão, a 23 de Abril de 2010, contando com a presença de várias individualidades: além do autor premiado, participaram na sessão solene o presidente da Câmara de V. N. de Famalicão, Arq. Armindo Costa, o vereador da Cultura, Dr. Paulo Cunha, e o presidente da Associação Portuguesa de Escritores, Dr. José Manuel Mendes.
Fundamentando muito sucintamente a sua decisão perante a exemplaridade da obra escolhida, o referido júri exarou em acta o seguinte: “Com inexcedível competência hermenêutica, admirável qualidade de escrita e capacidade de argumentação, o ensaio de Vítor Aguiar e Silva analisa o contributo decisivo, devotado e lúcido de Jorge de Sena para os estudos camonianos de língua portuguesa, ao mesmo tempo que traça um informadíssimo balanço histórico prospectivo da camonologia”.

A obra agora premiada do Prof. Doutor Vítor Aguiar e Silva confirma, uma vez mais, o prestigiadíssimo nome do seu autor como referência iluminadora no actual panorama dos estudos literários de língua portuguesa, num continuado e fecundo magistério de influência.

Recorde-se que a obra agora premiada – Jorge de Sena e Camões, Trinta Anos de Amor e Melancolia – é uma edição da Angelus Novus, editora de Coimbra, em parceria com a empresa DST, Domingos da Silva Teixeira.

* Docente da Faculdade de Filosofia / Universidade Católica / Centro Regional de Braga, lecciona História da Arte Moderna no Curso de Estudos Artísticos e Culturais

Prof. A Calheiros chama a atenção para a falta de planeamento urbano

2010-04-23T00:50:00.001+01:00

Docente do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, no qual lecciona a unidade de “Cultura e Cidades Criativas”, António Calheiros aponta o dedo para o que não devia ter sido feito e para o que ainda deve ser corrigido a nível do planeamento urbano e da organização do território na Cidade de Braga e zonas envolventes.

Ler reportagem publicada no Jornal "Diário do Minho" de 18.04.2010 > clique na imagem

Anabela Guimarães, Antiga Aluna, comenta a exposição de Lourdes Castro e Manuel Zimbro*

2010-04-20T00:01:00.007+01:00

À luz da sombra. Lourdes Castro e Manuel Zimbro

Em Serralves até 13 de Junho
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A Fundação de Serralves apresenta uma exposição antológica de Lourdes Castro (Madeira, 1930) e Manuel Zimbro (Lisboa, 1944 – Madeira 2003), companheiros e colaboradores na vida como no trabalho. Artista madeirense, Lourdes Castro partiu para Paris na década de 50, onde se cruzaria com artistas como René Bertholo, Christo e o companheiro da sua vida, Manuel Zimbro. Lá, participa num projecto de uma revista experimental, a revista KWY – as letras que não existiam no alfabeto português – e é influenciada pela nova tendência artística da altura, o Novo Realismo e os princípios da collage e assemblage.

Exemplo disso são alguns dos trabalhos presentes na exposição, caixas de objectos reunidos que em comum têm o facto de serem inúteis e pela uniformidade que a artista lhes confere através da aplicação de uma única cor. O que revela um carácter intimista e uma preocupação exacerbada da forma em detrimento dos pormenores, aliás, características que estarão presentes em toda a sua obra.

Sombras em lençóis é uma exuberante mostra do seu talento e uma instalação que domina parte da exposição. São lençóis brancos estendidos em cordas, como telas desfraldadas, onde Lourdes Castro bordou com uma paciência infinita as silhuetas de pessoas amigas, deitadas nos próprios lençóis da artista. Silhuetas que ficaram eternizadas na alvura dos panos, também espalhados em camas dispostas ali mesmo, numa violação consentida de uma intimidade delicada e calma. Estas sombras bordadas, onde a transparência impera e os espaços negativos são preenchidos com cores, remete-nos para a Madeira, ligação espiritual que a artista abraça sem medos, numa carga identitária muito forte.

As sombras repetem-se em inúmeras obras, sempre de pessoas ligadas a si sentimentalmente, ora de familiares, ora de amigos. Lourdes Castro chega a uma altura em que considera a pintura demasiado opaca e decide experimentar trabalhar num novo material, o plexiglass, novidade na altura - anos 60 - e onde materializa um trabalho magnífico através da técnica de serigrafia, pleno de cor e onde as sobreposições ganham uma identidade própria, luminosa e delicada.

O carácter intimista da sua obra atravessa-a transversalmente, tanto estando presente assumidamente em alguns trabalhos – por exemplo em Sombra projectada de minha mãe, intimidade absoluta e transparência subtil – como nas diversas obras que partilhou com o seu companheiro de vida e tão comovidamente aqui apresentadas em trabalhos comuns.

O grande herbário de sombras é um trabalho notável, onde se mistura a ciência – cerca de 100 espécies de plantas da Madeira – e as memórias, a sombra e a luz, a criatividade e o rigor. Em Teatro de Sombras, projecto que iniciou com René Bertholo e depois prosseguiu com Manuel Zimbro, podem observar-se duas sombras, uma escurecida, outra mais luminosa. Dizia a artista, numa maravilhosa declaração de amor, que ela era a sombra e o companheiro a luz. Este amor, esta união de luz e sombra, foi materializado e vivido na ilha da Madeira pelos dois artistas, numa existência a dois, vivenciada no trabalho e no sentimento que os unia.

Nesta exposição pela primeira vez se pode ver alguns trabalhos de Manuel Zimbro, como Torrões de terra e História secreta da aviação, trabalhos magníficos onde se pode observar uma ligação do artista ao mundo natural e uma atenção exaustiva aos pormenores, ao detalhe, à forma. A sua pintura e a sua forma de trabalhar é quase ilustrativa, filigrana, pura, obsessivamente dissecada e posta a descoberto, numa minúcia desconcertante.

As obras dos dois artistas opõem-se e complementam-se, como na vida, concertando-se nas suas sensibilidades. Lourdes de Castro, nos seus rastos e sombras, luz e cor, Manuel Zimbro nos seus volumes e formas, sementes e tons terra. Uma partilha de intimidades que se materializa nos seixos pintados e oferecidos pelo pintor à sua amada e aqui também expostos e partilhados, em frases afectuosas e ilustrativas de um amor imenso: “Do olhar nos olhos”, “Não há o medo”. Não duvidamos e acreditamos. Para ver e rever, em Serralves.

* Texto publicado em colaboração com o Jornal Renascimento

Anabela Guimarães, Antiga Aluna de EACs, a frequentar Mestrado.

Aluna Filomena Oliveira publicou trabalho sobre concerto de música sacra

2010-04-18T17:32:00.003+01:00

No âmbito do Estágio II de EACs que está a decorrer na Junta de Freguesia de São Victor (Braga), a aluna Filomena Oliveira realizou um comentário ao Concerto realizado pelo Coral da Sagrada Igreja Catedral de Tui e que teve lugar na Igreja de São Victor em 20 de Março de 2010.

O texto foi publicado pelo Jornal "Diário do Minho" na sua edição de 14.04.2010 no Suplemento "Cultura" e também pelo Jornal "Falcão do Minho" de 15.04.2010.

Para ler, clique na imagem.

Newsletter de EAC - Dez.2009 a Fev.2010

2010-03-29T02:55:00.002+01:00

Está já disponível a Newsletter do Curso de Estudos Artísticos e Culturais que abrange o período entre Dezembro de 2009 e Fevereiro de 2010.
A newsletter está organizada nos seguintes apartados:
- Notícias do curso e dos alunos (antigos e actuais)
- Ensaios e apontamentos publicados no blog de EAC
- Informações diversas.
Link para a newsletter

Juáry Livramento, aluno de EACs, edita disco de música de tradição popular

2010-03-27T18:47:00.001Z

Foi com muito prazer que ouvimos o primeiro trabalho musical de Juáry Livramento, aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais. Intitulado “Santa Bubísta” este disco (CD) contém onze faixas compostas por mornas, coladeiras, batuque e mazurkas, um reflexo muito completo da cultura musical tradicional cabo-verdiana, com um toque de modernidade sonora.
Reunindo neste disco temas de compositores da ilha da Boa Vista, Juáry expressa através dos sons e das palavras um verdadeiro roteiro da mentalidade, das tradições, dos sentimentos mais genuínos das gentes da ilha das dunas, considerada a “mater” da morna.

Dotado de uma voz límpida, segura e muito melodiosa, Juáry Livramento conduz o ouvinte, desde o primeiro momento, a partilhar a sua terra, o mar, as memórias, os afectos, as rotinas e as esperanças da sua Ilha.

É sabido que Cabo Verde partilha com Portugal uma idêntica necessidade de explorar as potencialidades do turismo, e especialmente do turismo cultural, como aposta estratégica para o desenvolvimento dos respectivos Povos. Ora, a música de raiz popular é um valor intrínseco do património estético das comunidades, mas representa também um sector fundamental nas indústrias criativas e culturais, na dinamização do turismo cultural, na atracção de turistas, na econcomia e na criação de riqueza. Por isso não podemos deixar de considerar como muito acertada a decisão dos Organismos Públicos e das Empresas em apoiar projectos como este. Parabéns.

Parabéns, especialmente dedicados ao Juáry. Desejamos que continue a expressar toda a sua riqueza criativa e musical, e que aproveite também as potencialidades do Curso que está a frequentar para, no futuro, promover projectos de desenvolvimento através da música, das artes e da cultura. Cabo Verde beneficiará, certamente, muito com tais iniciativas.

"CHAGA DO LADO" pelo Professor Luís da Silva Pereira*

2010-03-25T10:58:00.005Z

Sempre nos pareceu estranho que os artistas que representaram Cristo crucificado lhe tenham colocado, quase sem excepção, a chaga no lado direito do peito. Deviam supor, logicamente, que o soldado romano que trespassou Cristo, querendo certificar-se de que estava morto, não tivesse escolhido o lado direito para lhe dar o golpe fatal, mas o esquerdo. É aí, com efeito, que sentimos palpitar o coração, é aí que sempre o imaginamos. Os artistas seriam, pois, levados a pensar que o centurião, por mais desatento ou ignorante que fosse da anatomia humana, deveria ter trespassado Cristo pelo lado esquerdo, se lhe queria atingir o coração.
Poderíamos pensar que se fundamentaram nos Evangelhos. Contudo, desse pormenor não nos ficou nenhuma narrativa, nem no Evangelho em grego de S. João, o único que relata o episódio, nem na Vulgata, em latim. Também não aparece, quanto pudemos averiguar, nos relatos apócrifos que tanto apreciam minúcias realistas e pitorescas. S. João apenas diz que um dos soldados, vendo Cristo já morto, “perfurou-Lhe o lado com uma lança e logo saiu sangue e água” (Cap. XIX, 34). O termo grego que ele utiliza é πλευράν, que significa simplesmente lado, sem especificar se se trata do direito ou do esquerdo. A Vulgata latina traduz por latus, igualmente sem qualquer especificação.
Não poderá vir daqui, portanto, o hábito de representar Cristo ferido do lado direito, iconografia que terá começado nas iluminuras do Evangelho Siríaco, datado do ano 586. Aí se pode ver, de facto, Cristo na cruz a ser trespassado, no lado direito, por Longuinhos, nome que provém dos evangelhos apócrifos, e não dos canónicos.
A predilecção dos artistas pelo lado direito poderia explicar-se por razões simbólicas. É ele o lado da salvação. É do lado direito que os artistas colocam o Bom Ladrão, embora os Evangelhos não digam de que lado ele estava; é do lado direito que colocam Nossa Senhora; é para o lado direito que inclinam a cabeça de Cristo quando morre; é para o lado direito que o fazem descair quando é descido da cruz; é para esse lado que Cristo convoca os que se salvam, no dia do Juízo Final; é ao lado direito do Pai que Cristo está sentado na sua glória; é ao lado direito de Cristo que Nossa Senhora é pintada depois de subir aos Céus. Simbolicamente, parece, pois muito mais conveniente pintar, desenhar ou esculpir, a chaga do lado direito porque o sangue e a água que dela saíram constituem sinais da salvação dos homens.
Até do ponto de vista estético, seria também melhor colocar a chaga do lado direito. Se Cristo inclinou para lá o corpo, ao morrer, então seria muito mais fácil pintá-la. Bastava um simples traço vermelho. Se a colocassem do lado esquerdo, a inclinação do corpo para a direita faria com que a ferida ficasse mais aberta, tornando-se também mais difícil de pintar.
Lembrámo-nos de verificar, por simples curiosidade, de que lado estava a chaga na síndone de Turim. Ficámos completamente estupefactos. A síndone de Turim revela que a chaga se encontra precisamente no lado direito! Os estudiosos determinaram mesmo que a lança penetrou entre a quinta e a sexta costelas. Mais ainda: para sair sangue e água (que é a linfa), como relata o Evangelho, a ferida teria que ser feita pelo lado direito, poi só assim atingiria a parte do coração que, nos cadáveres, fica cheia de sangue. Não se pode daqui concluir, de modo nenhum, que a fonte de inspiração dos artistas tenha sido o lençol no qual, segundo se crê, Cristo morto esteve envolvido. Bastaria uma só razão: apenas com a descoberta da fotografia foi possível, através do negativo fotográfico, olhar a “verdadeira realidade” que mostra a chaga do lado direito. No lençol, ela está no lado esquerdo porque a imagem do lençol é uma imagem invertida. Se os pintores se tivessem inspirado nela, teriam pintado a chaga no lado esquerdo, tal como a veriam no lençol. Mais ainda: só a partir dos inícios do séc. XIV é que se generaliza a pintura de Cristo na cruz com um pé em cima do outro (normalmente o direito sobre o esquerdo – Pietro Perugino coloca o esquerdo sobre o direito). Antes representavam-se geralmente separados. Ora a síndone mostra que os pés estiveram pregados um sobre o outro, mas, ao contrário da representação habitual, o pé esquerdo é que esteve sobre o direito. Outro pormenor ainda: salvo raríssimas excepções, os artistas colocam os pregos na palma das mãos. A síndone revela que eles foram cravados nos pulsos. A síndone de Turim não pode, pois, pelas razões apresentadas, e várias outras que não é oportuno aqui referir, ter sido a fonte iconográfica da crucifixão, apesar da localização da chaga do lado.
Recentemente, encontrámos uma explicação que nos parece muito aceitável. Os soldados romanos treinavam-se a espetar a lança no peito dos inimigos pelo lado direito, uma vez que o lado esquerdo se encontrava protegido pelo escudo.
Será, pois, de admitir que houve uma tradição não escrita que identificava o lado direito como o lado em que o soldado romano cravou a lança. Dizemos “não escrita” porque só no século XII, num sermão de São Bernardo sobre a Paixão de Cristo, é que aparece, pela primeira vez, uma referência ao lado direito.

Luís Silva Pereira lecciona no Curso de EACs as Unidades Curriculares de

História da Arte Medieval, Iconografia e Arte Sacra

"José Bastos, aluno de EACs, responsável pela articulação da programação e pela produção da Capital Europeia da Cultura – Guimarães 2012"

2010-03-25T10:24:00.002Z

É com grande satisfação que o Curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia felicita o aluno José Bastos pela sua nomeação para coordenar a articulação da programação e a produção artística e cultural da Capital Europeia da Cultura – Guimarães 2012, nas áreas estruturais daquele mega-evento: “Comunidade”, “Cidade”, “Arte e Arquitectura”, “Música”, “Artes Performativas” e “Cinema e Audiovisual”.

José Bastos é um profissional com provas dadas na direcção do Centro Cultural Vila Flor, um dos equipamentos culturais mais relevantes a nível nacional.

O curso de EACs deseja a este seu aluno os maiores êxitos no desempenho das elevadas responsabilidades que agora assume».

Prof. Doutor Fernando Ilídio amanhã no "Dia dos Estudos Artísticos e Culturais", na FacFil

2010-03-24T16:38:00.004Z

Integrado na Semana Cultural promovida pela Associação de Estudantes da Faculdade de Filosofia do Centro Regional de Braga da Universidade Católica Portuguesa, terá lugar amanhã (25 de Março) o Dia dos Estudos Artísticos e Culturais dedicado ao tema da “Cultura Popular e Processos Criativos”.
As raízes da cultura popular na criatividade e na arte é o mote para o conjunto de eventos a realizar amanhã (25 de Março) na referida Faculdade:
- Exposição de formas animadas criadas pelos alunos do Curso de EACs no âmbito do “Atelier de Cultura Popular”
- Visionamento do Documentário sobre os processos criativos envolvidos na produção das expressões artística.
- Conferência, às 17H30 pelo Prof. Doutor Fernando Ilídio, da Universidade do Minho, sobre o tema: “Cultura Popular, Tradição e Criação”. Entrada Livre. Todos os actuais e antigos alunos de Eac estão convidados.

Cândido Martins membro do Júri de Prémio de Ensaio

2010-03-24T00:02:00.000Z

José Cândido de Oliveira Martins* foi membro do júri do Grande Prémio de Ensaio “Eduardo Prado Coelho”, da Associação Portuguesa de Escritores (APE, Lisboa), juntamente com os professores António

Pedro Pita, da Universidade de Coimbra; e Paula Cristina Costa, da Universidade Nova de Lisboa.

O júri decidiu, por unanimidade, galardoar a obra de Vítor Aguiar e Silva, Jorge de Sena e Camões: Trinta Anos de Amor e Melancolia.

O prémio será entregue ao galardoado autor em cerimónia pública no próximo dia 23 de Abril.

* O Prof. Cândido Martins lecciona no Curso de EACs a Unidade Curricular de História da Arte Moderna.

Estagiária Sara Raquel comenta a exposição "East Coasting + Electricity" no Museu da Imagem

2010-03-23T23:12:00.009Z

Texto de comentário a esta exposição
publicado pela Estagiária Sara Raquel Pinheiro na
edição online do Jornal Correio Minho.
Para consulta, clique aqui

Aluno de EACs integra projecto de Teatro Gastronómico na Póvoa de Lanhoso

2010-03-22T23:56:00.008Z

Armando Luís, aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, integra o grupo de actores residentes no Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso que se lançou no desenvolvimento de um novo conceito de teatro e cuja primeira peça “A Saga de Zacarias contra a Morte e o Diabo” estará em cena a partir do dia 26 de Março de 2010.
Segundo a informação que nos chegou, trata-se de «um espectáculo de teatro que recebe os espectadores dentro de uma quinta rural envolvendo-os na ambiência do campo, onde são recebidos com uma malga de vinho para temperar as goelas.
De seguida passam à casa principal onde acontece a acção teatral da Saga de Zacarias contra a Morte e o Diabo, história do homem que tenta enganar a Morte para ganhar mais vida. Patifarias, brincadeiras, patuscadas e muita comédia para arrancar boas gargalhadas do público. As picardias e artimanhas de um labrego esperto que para ganhar vida, convida a Morte para ser a sua comadre e para ter mais vida ainda, faz um pacto com o Diabo. Quem será mais forte? A Morte ou o Diabo? Como termina esta saga divertida deste Zacarias?»

O Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso procura nesta nova produção teatral, «realizar um exercício dentro de um conceito novo: Teatro Gastronómico. O espectador come, bebe, dança, janta com as personagens. No decorrer da encenação são servidas iguarias da culinária minhota e tudo acaba num grande jantar onde todos comem o protagonista, o Zacarias! Um Pica-no-Chão especial preparado com o requinte dos sabores do Minho.»

- Texto e encenação do director galego Moncho Rodriguez, interpretado pelos actores residentes do projecto do CCPL: Sofia Lemos (A Morte) Armando Luís (o Zacarias) Isabel Pinto (a Mulher de Zacarias) Roberto Moreira (O Diabo) e Marta Carvalho (A Rezadeira e Juvita). Música de Narciso Fernandes e Ramon Barreto. Produção associada do Centro de Criatividade com a ATPL e Turismo da Póvoa de Lanhoso.

- O espectáculo acontece em duas temporadas: a primeira na Quinta do Bárrio em Moure, e a segunda na Quita Turística Maria da Fonte na Póvoa de Lanhoso. Sextas e Sábados a partir do dia 26 de Março. Estará em cena (e na mesa) até 8 de Maio (excepto 30 de Abril e 1 de Maio).

- Mais informações:

* Posto de Turismo – 253 639 708 turismo@cm-povoadelanhoso.pt

* Centro de Criatividade: 253 637 418 centro.criatividade@mun-planhoso.pt / http://www.ccriatividade.com/

* ATPL - 253 633 677 info@atpl.pt

* Vídeo de divulgação: http://www.youtube.com/watch?v=KCPwq7KO5mc

- Desejamos a toda a companhia de teatro e especialmente ao nosso aluno Armando o melhor sucesso artístico nesta nova forma de promoção cultural.

Exposição e Conferência "Vestes da Fé" organizadas pela antiga aluna Flora Oliveira

2010-03-21T15:48:00.006Z

Tem lugar hoje, pelas 18H30 na Igreja da Vila de Pico de Regalados uma Conferência sobre a temática "Vestes da Fé" que será proferida pelo Doutor Cónego José Paulo Abreu, Professor da Universidade Católica Portuguesa.
Esta Conferência complementa a Exposição dedica ao mesmo tema, patente no Salão Paroquial da Vila de Pico de Regalados desde Fevereiro.

Sublinhamos ainda que estes eventos são organizados pela antiga aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, Drª Flora Oliveira e fazem parte do seu projecto de gestão artística e cultural para o Museu de Arte Sacra Terras de Regalados.
Para mais informações, cf. o blogue do Museu.

Aluno finalista de EACs modera Palestra organizada pela APEFP

2010-03-18T10:34:00.000Z

No âmbito do Estágio II (09-10) a decorrer na Associação Portuguesa de Ética e Filosofia Prática, o aluno finalista do Curso de EACs Evandro Semedo moderará a Palestra "Há futuro para o ser humano? O pós-humano à luz das novas tecnologias" a cargo de Artur Galvão, docente da Universidade Católica (Braga).
Esta Palestar faz parte do programa do II FILOCAFÉ organizado por aquela Associação.

Evandro Saraiva, aluno de EACs: Crónica a pretexto da AR.CO / Madrid

2010-03-18T02:39:00.017Z

Jornal Diário do Minho | Cultura, 31.03.2010
(Clique na imagem para ampliar)

Reportagem fotográfica da autoria de Evandro Saraiva:

Ellsworth Kelly, Black curve I (white curve I) 1973

Átrio do Museu Thyssen

Pormenor da base do edifício Caixa Fórum.

Picasso, Estudo para Guernica, 1937

Miguel Barceló, Gran Elefant Dret, 2009

Sala do Museu Nacional Reina Sofia

Miró

Picasso, Guernica, 1937 (pormenor)

Oteíza

Thomas Schutte, Untitled / série "heads", 2006

Thomas Schutte

Thomas Schutte, "is there life before death?", 1998

Thomas Schutte, Instalação, 2010

Museu Reina Sofia, Torre Exterior

Amélia Fernandes, antiga aluna de EACs nomeada para Prémio Literário

2010-03-16T19:57:00.001Z

A Drª Amélia Fernandes, antiga aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais foi nomeada para o Prémio Literatura pela “BIGGER - Revista de Comunicação e Imagem". A sessão da entrega dos Prémios terá lugar no Centro Artístico de S. Mamede, Guimarães, no próximo dia 20 de Março, pelas 21H30.
Desta antiga aluna recebemos também a informação do convite que lhe foi dirigido pela Fnac de Guimarães para participar num Sarau de Poesia no próximo dia 21 de Março – Dia Mundial da Poesia. O evento iniciar-se-á pelas 16H00 na Sala/Bar de Espectáculos da Fnac.

Congratulamo-nos com a intensa actividade cultural desta licenciada de EACs. Endereçamos-lhe os parabéns pela nomeação e torcemos para que ganhe o referido Prémio Literário.

Evandro Semedo, estagiário de EACs na APEFP, divulga património bracarense

2010-03-16T17:53:00.001Z

No âmbito do cumprimento do plano de Estágio Curricular do IIº semestre do corrente ano lectivo do Curso de EACs, a decorrer na Associação Portuguesa de Ética e Filosofia Prática, o aluno Evandro Semedo está a implementar um roteiro para visita e conhecimento do património histórico, cultural, arquitectónico, ao qual a presente notícia se refere.

Cândido Martins recomenda crónica de Vasco G Moura e indica actividades recentemente realizadas

2010-03-08T23:58:00.003Z

Do Prof. Cândido Martins, docente de História da Arte Moderna no Curso de EACS, recebemos as seguintes informações para o blog:

1. Sugestão aos nossos “seguidores” para que leiam a interessante crónica de Vasco Graça Moura acerca da exposição de pintura que tem lugar na Fundação Calouste Gulbenkian, dedicada à temática da natureza-morta europeia dos séculos XVI e XVII. Como facilmente se pode adivinhar, trata-se de uma exposição de grande interesse para a História da Arte Moderna.

2. Indicação da realização de duas actividades académicas recentes:

- Conferência: “Efabulações camilianas - recepção de Camilo Castelo Branco em autores portugueses contemporâneos”, realizada na Universidade de Salamanca, a convite da mesma instituição (área de Filología Gallega y Portuguesa), em 08 de Fevereiro de 2010.
- Palestra: “Introdução didáctica à leitura do Memorial do Convento de José Saramago”, realizada na Escola Secundária de Vila Verde, em 18 de Fevereiro de 2010.

"A crise e a actualidade dos estudos de arte e cultura" por Carlos Morais

2010-03-08T16:18:00.007Z

Clicar na imagem para ampliar

(Texto publicado no Jornal "Diário do Minho", edição 11.03.2010)

Marco Campos, Antigo Aluno de EACS na Naturfafe

2010-03-07T22:51:00.004Z

Foi com muita alegria que tivemos conhecimento da contratação do Dr. Marco Campos pela Empresa Municipal Naturfafe, vocacionada para o desenvolvimento e a gestão do turismo e da cultura da autarquia de Fafe. Após um percurso laboral por empresas de diversos sectores de actividades, de que aqui já demos conhecimento, este antigo aluno rejubilou com esta oportunidade que lhe permitirá concretizar os conhecimentos e as competências em áreas para as quais se preparou, nomeadamente na dinamização dos museus e outras estruturas geridas pela Naturfafe.
Como ele próprio afirma, «colocado o desafio na minha mesa, agora é tempo de imaginar, criar e pôr em prática...».
Estamos certos de que este nosso antigo aluno realizará, com empenho e competência um excelente trabalho. Aqui lhe expressamos o nosso total apoio e votos dos melhores êxitos profissionais.
P’lo Curso de EACs
Carlos Morais

Nova regulação das profissões artísticas

2010-02-26T01:49:00.001Z

Foi entregue na Mesa da Assembleia da República no passado dia 23 o projecto de lei que fixa um novo regime de regulação das profissões artísticas. Nele se encontra um sistema próprio de Segurança Social, da autoria da deputada independente Inês de Medeiros e de outros deputados do PS.

São criados estímulos aos empregadores do sector artístico para fomentar a utilização das novas regras, explicou Inês de Medeiros.

Fonte: Jornal Público / 23.02.2010 » ver desenvolvimento do tema

Seminário sobre Empreendedorismo cultural

2010-02-21T15:07:00.001Z

Estão abertas as inscrições para a Acção de Informação/Seminário sobre empreendedorismo cultural organizada pela Agência Inova, a ter lugar no 5 de Março de 2010, no Museu Nogueira da Silva - Braga, entre as 15h e as 18h.
A entrada é gratuita mas requer inscrição obrigatória.
Esta acção/seminário destinada-se a incentivar o empreendedorismo no sector cultural, «através da promoção de casos de sucesso, da divulgação dos programas e entidades de apoio, do alerta para potenciais "armadilhas" e da necessidade de uma boa preparação em gestão».
Contacto: esilva@agenciainova.pt

"A Igreja precisa da arte e da beleza"(*) por José Tolentino Mendonça

2010-02-20T15:40:00.003Z

Se o Mistério de Deus se soletra pela tríade Verdade, Bem e Beleza, quer dizer que esta última integra o património íntimo que dá substância à própria Fé.
Na linha dos seus predecessores, o Papa Bento XVI tem declarado que a Igreja precisa de celebrar um novo pacto criativo com o mundo das Artes. São palavras para tomar a sério e traduzir em cada realidade nacional. Não há razões para a Igreja realizar a sua missão (que tão intimamente se liga não só à Verdade e ao Bem, mas também à Beleza) de costas voltadas para os grandes criadores do seu tempo. Um catolicismo que descure a expressão da Beleza é seguramente um catolicismo diminuído.
A Beleza para a Igreja não é um ornamento. Se o Mistério de Deus se soletra pela tríade Verdade, Bem e Beleza, quer dizer que esta última integra o património íntimo que dá substância à própria Fé. Sem a Beleza a experiência cristã permanece incompleta, por que Deus é Beleza, esplendor, glória. Nós sabemos bem os riscos de um cristianismo puramente histórico, articulado simplesmente entre convicções e práticas. O cristianismo é também um sobressalto de infinito, paixão pelo absoluto, uma epifania que nos transcende, uma inexplicável emoção que nos derruba nos caminhos de Damasco que são os de todas as vidas. Dizia o Papa Paulo VI aos Artistas, num discurso que Bento XVI tem citado: "Nós temos necessidade de vós. O nosso ministério precisa da vossa colaboração. Porque, como sabeis, o Nosso ministério é pregar e tornar acessível e compreensível, aliás comovedor, o mundo do espírito, do invisível, do inefável, de Deus. E nesta operação... vós sois mestres. É a vossa profissão, a vossa missão; e a vossa arte é extrair do céu do espírito os seus tesouros e revesti-los de palavra, de cores, de formas de acessibilidade… E se a Nós viesse a faltar o vosso auxílio, o ministério tornar-se-ia balbuciante e incerto".
A Igreja em Portugal precisa de um virar de página nesta matéria. Há ainda demasiados subprodutos que circulam, numa espécie de contrafacção estética e de ruído. Urge uma estação de exigência e o celebrar de um compromisso capaz de dar à nossa Evangelização uma estética consistente, coerente e contemporânea.

José Tolentino Mendonça

* Fonte: Agência Ecclesia / (título da nossa responsabilidade)

Alunos do 2º e 3º anos de EAC's: ESTÁGIOS "PEJENE 2009-2010"

2010-02-12T19:23:00.001Z

O PEJENE - Programa de Estágios de Jovens Estudantes do Ensino Superior nas Empresas - visa a criação de uma relação directa entre as Universidades e as Empresas durante o período de formação escolar e curricular dos jovens. Este programa de estágios de âmbito nacional, que se encontra já na sua 18ª edição, permite aos jovens estudantes aceder a uma experiência profissional reconhecida, facilitando a sua posterior entrada no mercado de trabalho.
Os estágios, a decorrer entre os meses de Julho e Setembro, destinam-se a todos os jovens que frequentem o penúltimo e o último ano de qualquer curso do ensino superior (Licenciatura, Mestrado ou Mestrado Integrado), em estabelecimentos de ensino público, privado e/ou cooperativo, abrangendo todas as áreas de estudo.
Os estágios terão a duração mínima de 2 meses e máxima de 3 meses, decorrendo em todo o território nacional.
As inscrições no PEJENE 2010 são realizadas exclusivamente por via electrónica, até 23 de Abril para estudantes, e para as empresas interessadas em acolher estagiários, até 28 de Maio de 2010.
Para mais informações, contacte:
- Susana Chaves através do e-mail schaves@fjuventude.pt
- Website da Fundação da Juventude - www.fjuventude.pt/pejene2010

Bolsas de Estudo de Especialização e Valorização Profissional em artes e curadoria

2010-02-02T19:19:00.001Z

Em 2010 a FCG atribuirá bolsas de estudo, nas seguintes áreas: Artes Visuais, Fotografia, Curadoria, Cinema, Teatro e Dança.
As bolsas destinam-se ao desenvolvimento de projectos de especialização, quer no âmbito académico, quer nos domínios da criação artística ou pesquisa teórica ou ainda no campo da valorização e actualização profissionais, campo que se considera prioritário.
Candidaturas até 28 de Fevereiro de 2010.
Mais informações

Sara Pinheiro, estagiária no Museu da Imagem comenta exposição de Virgílio Ferreira

2010-01-29T01:10:00.003Z

(clicar na imagem para ampliar)

Comentário à exposição de fotografia intitulada "Daily Pilgrims do artista Virgílio Ferreira, presente no Museu da Imagem / Braga. Trabalho realizado por Sara Raquel Pinheiro, aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais, no âmbito do seu Estágio Curricular I, que decorreu naquela Instituição, sob a orientação do Director do Museu, Doutor Rui Prata.

Texto publicado pelo Jornal "Correio do Minho", em 28 Janeiro 2010,

Estudante de EACS integra projecto de rádio online

2010-01-28T19:07:00.002Z

O aluno Evandro Saraiva, do Curso de EACS, integra o projecto “I saw you running rádio”, uma plataforma web que pretende disponibilizar programas de autor. De momento coordena e produz um programa dedicado à música indie europeia e americana.

Neste projecto os colaboradores têm liberdade total na condução do programa, sem restrições de publicidade ou de playlists. Integra profissionais e amadores de várias nacionalidades.

Mais informações

Apoio a actividades culturais e científicas circum-escolares 2010

2010-01-28T09:39:00.001Z

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Estão abertas, de 21 de Dezembro 2009 a 19 de Fevereiro 2010, as candidaturas que se insiram no tema do presente concurso, para apoio a actividades culturais, científicas e artísticas extra curriculares, promovidas por estudantes ou a eles destinadas, em especial os do ensino superior, e que contemplem as seguintes iniciativas:
a) Teatro universitário: acções de formação teatral, montagem de espectáculos, intercâmbios de grupos de teatro académico e festivais de teatro universitário;
b) Actividades musicais, corais e instrumentais de grupos musicais constituídos por jovens universitários;
c) Actividades no domínio das artes plásticas: acções de formação e investigação artística, organização e montagem de exposições;
d) Outras actividades inovadoras e de qualidade: encontros científicos (organização de Congressos, Colóquios), participação em encontros científicos no estrangeiro, realização de cursos de Verão, organização de Olimpíadas Nacionais nas diferentes disciplinas científicas e tecnológicas, publicação de obras consideradas relevantes para o panorama cultural nacional e inventariação de espólios artísticos.
Informações, Regulamento, Formulário

Concurso para provimento do cargo de direcção para o Museu de Arte Popular

2010-01-20T02:41:00.000Z

MINISTÉRIO DA CULTURA
Instituto dos Museus e da Conservação, I. P.
Aviso n.º 1285/2010, Publicado no Diário da República, 2.ª série — N.º 12 — 19 de Janeiro de 2010:
Procedimento concursal para provimento do cargo de direcção intermédia de 2.º grau, para o Museu de Arte Popular
1 — Nos termos do artigo 21.º, da Lei n.º 2/2004, de 15 de Janeiro, com a nova redacção dada pelo artigo 2.º, da Lei n.º 51/2005, de 30 de Agosto torna -se público que, se encontra aberto pelo prazo de 10 dias úteis a contar da data da publicação do presente aviso de abertura, no Diário da República, e da publicitação na Bolsa de Emprego Público, procedimento concursal para o provimento do cargo de Director do Museu de Arte Popular, equiparado a Chefe de Divisão, nos termos dos n.os 5 e 7, do artigo 1.º, dos Estatutos do Instituto dos Museus e da Conservação, I. P., em Anexo à Portaria n.º 377/2007, de 30 de Março.

Inscrições abertas na FacFil para alunos ouvintes em disciplinas do Curso de EACS (horário pós-laboral)

2010-01-15T11:01:00.007Z

A Faculdade leccionará no próximo semestre, no âmbito da Licenciatura em Estudos Artísticos e Culturais, um conjunto de disciplinas que versarão temáticas ligadas ao Jornalismo Cultural, Direito e Património Artístico, Cidades Criativas, Técnicas de Conservação dos Bens Culturais. Estas matérias serão leccionadas por especialistas das respectivas áreas: Carlos Magno, Maria Victória Rocha e José Lobo, António Calheiros, Ana Sofia Thenaisse.

Dada a actualidade e a pertinência destas temáticas para os profissionais da comunicação, artistas, quadros das diversas instituições culturais e para o público ligado a estes assuntos, e dada a escassez da oferta formativa nestas especialidades na nossa região, os responsáveis pelo Curso de EAC decidiram abrir as inscrições nestas disciplinas aos interessados que as queiram frequentar ao abrigo do estatuto do Estudante Ouvinte. Estes alunos poderão acompanhar as disciplinas e obterão o Certificado de Assistência às aulas das disciplinas frequentadas.

As inscrições estarão abertas até 10 de Fevereiro
Os candidatos serão admitidos por ordem de inscrição, até ao número limite indicado pela Secretaria da Faculdade.
Início das aulas: 17 de Fevereiro de 2010
Fim das aulas: 11 de Junho de 2010
Horário da leccionação (pós-laboral)
Custo:
- Requerimento de inscrição: 5 euros
- Propina por disciplina: 35 euros/mês (x 5: Fev Mar Abr Mai Jun)
Para mais informações, contactar: Secretaria da Faculdade de Filosofia do Centro Regional de Braga da Universidade Católica - Telf: 253 208 076; email: jalves@braga.ucp.pt

Abertura das candidaturas aos apoios financeiros do Ministério da Cultura às artes

2010-01-10T02:17:00.004Z

O site da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura anuncia a abertura dos procedimentos concursais para o apoio anual às artes para 2010, dirigido a entidades de criação, entidades de programação ou entidades mistas sediadas no território de Portugal continental.

As áreas artísticas elegíveis são artes plásticas e fotografia, cruzamentos disciplinares, dança, música e teatro, sendo os montantes financeiros afectos em função da dinâmica das diversas áreas.

As candidaturas a este procedimento são apresentadas através de formulário online, até às 17h do dia 4 de Fevereiro de 2010.

Além do apoio anual, a Direcção-Geral das Artes anuncia também a abertura do procedimento concursal para o apoio pontual para 2010, em ordem à promoção de actividades artísticas a decorrer em todo o país até ao final do primeiro semestre de 2010. Para este procedimento, são elegíveis entidades de criação, entidades de programação, entidades mistas, desde que sediados no território de Portugal continental, bem como grupos informais e pessoas singulares. Todas as áreas artísticas tuteladas pela DGArtes são abrangidas pelo Apoio Pontual: arquitectura, artes digitais, artes plásticas, cruzamentos disciplinares, dança, design, fotografia, música e teatro.
Os apoios a conceder visam os seguintes domínios artísticos: criação, programação, interpretação, experimentação, residências, formação artística e técnica, formação e desenvolvimento de públicos.

As candidaturas a este procedimento são apresentadas através de formulário online, até às 17h do dia 2 de Fevereiro de 2010, e serão objecto de apreciação pelos serviços técnicos da DGArtes.

Informações mais completas no website da DGArtes

Elogio do singular *, por José A. Alves

2010-01-08T13:41:00.002Z

Certamente todos os tempos são espantosos para quem os vive, porque nada há de mais espantoso do que viver. A providência da junção das duas células que nos ofereceram a vida é, ab ovo, o primeiro dos espantos. Mil possibilidades diferentes de não sermos nós e eis que somos nós. O leitor que lê, o cronista que escreve. Mil possibilidades e, em cada instante, apenas uma se singulariza. O singular é espantoso. O que quer que seja a sua explicação, o acaso ou o destino, certo é a maravilha que produz nos que ousam sentir de modo inteiro o singular. Curiosamente, no entanto, espanta a repetida necessidade dos seres humanos sublinharem o comum. Numa festa de pinguins ninguém quer ser foca. Parece haver pouca coragem para assumir o diferente, porque também parece mais cómodo assumir o igual. Isto é de tal modo assim, que o normal é o “cómodo do igual”, rotineiramente, procurar subordinar a “coragem do diferente”. Subordina-a com tamanha força, exercendo sobre ela todos os tipos de poder mesquinhos, que, na maior parte das vezes, tem alcançado os seus intentos. O “cómodo do igual” faz adormecer o atrevimento de quem ousa assumir o singular. Subordina, porque tem medo. Chapéus há muitos, mas também velhos do Restelo. Conquanto, a estes tem que se lembrar, entre muitos, o seguinte exemplo: desde 1952, a casa Ferreirinha só produziu 16 edições do vinho Barca Velha, a última em 2000; mas se procurarem no mercado uma garrafa de Barca Velha (1966) o preço deve rondar os 375 euros. A edição de 2000 foi vendida à saída da adega a 75 euros. Talvez, Barca Velha seja o acaso ou o destino de não ser comum, mas é de certeza o desafio, a oportunidade e o valor de ser singular, porque soube arriscar-se. A proposta é não ter medo de descobrir as diferenças, os gostos da voz interior, os limites, as potencialidades, o conteúdo e a forma de cada um. Assumir com coragem a autenticidade da verdade da consciência pessoal. Arriscar a poda que leva à boa casta. Será sempre no assumir do singular que haverá transformação. Só a partir daqui se poderá inverter a ilusão do sonho da realidade, que o mesmo é dizer o cómodo do igual; pelo real da realidade sonhada, que o mesmo é dizer a coragem do diferente. Explico. O sonho da realidade é uma ilusão, porque, geralmente, é o sonho imposto pelo comum dominante e não o sonho próprio. Não provoca nada de novo debaixo das nuvens. É o sonho desencarnado de si mesmo, porque fora da singularidade própria. Será triste o peixe que sonha ser gaivota. Ao invés, a realidade sonhada é real, porque é o sonho que parte do ponto de gravidade que é cada vida humana. É o sonho que parte da encarnação de si mesmo, do saber arriscar-se na sua singularidade. O desafio é mesmo saber dar corpo a esse sonho. Será felicidade o peixe que sonha ser peixe.
Todos querem o melhor. A melhor vida, a melhor sociedade, o melhor governo, o melhor dos mundos… O problema é quando a preocupação com o melhor é assentada na igualdade do comum. Se todos fazem assim?!... Como se dizia atrás, não se esqueçam da vontade do comum subordinar o diferente. A consciência desta vontade e dos seus mecanismos é de extrema importância para realmente se alcançar o melhor. Porque, conforme há mar e mar, também há melhor e melhor. Há vinho e há Barca Velha.

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* Texto publicado no jornal "Diário do Minho", 09 de Dezembro de 2009, pag. 21

José António Alves / jalves@braga.ucp.pt
Mestre em Filosofia

O Património Cultural e a obra "Heritage and Beyond"

2010-01-05T16:55:00.003Z

Foi publicado Heritage and Beyond (Council of Europe, Strasbourg, 2009), sobre a nova Convenção-Quadro da Europa sobre o Valor do Património Cultural na Sociedade Contemporânea. Os interessados poderão encontrar um variado e importante repositório sobre o tema, abordado no Colóquio Internacional que se realizou em Lisboa, no dia 20 de Novembro de 2009, sob o patrocínio do Conselho da Europa e o apoio de entidades nacionais, como o CNC (Centro Nacional de Cultura) e o IGESPAR (Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico).
Estas reflexões constituem uma oportunidade ímpar para se perspectivarem as políticas públicas para a área da Cultura, à luz das mais actualizadas aportações e enquadramentos legais. Neste âmbito, o presidente do CNC, Guilherme d’Oliveira Martins, escreveu a propósito:
“A História deixa de ser pertença de alguns, é uma encruzilhada que implica sempre a humanidade toda. E se os acontecimentos fazem as identidades, as identidades devem favorecer o novo entendimento das fronteiras, como linhas de encontro e de aproximação, muito mais do que de divisão e separação. E não se pense que falamos de abstracções. Não, falamos só de fronteiras que compreendam o conhecimento e os conflitos, mas que também regulem permanentemente esses conflitos na perspectiva de uma cultura de paz.”
Já sobre o livro Heritage and Beyond – disponível integralmente em formato PDF, na página web do Council of Europe –, pode ler-se a seguinte nota de apresentação:
“The notion of cultural heritage may be viewed from a number of standpoints. This publication is concerned less with the science and techniques of conservation than with the meaning of heritage and the contribution it can make to the progress of European society. It is firmly rooted in the principles of the Council of Europe, a political organisation committed to human rights, democracy and cultural diversity, and includes a range of articles that look at heritage in the context of the current challenges we all face. In particular, it shows how the Council of Europe's framework convention can enhance and offer a fresh approach to the value of the cultural heritage for our society. As such, it provides further reasons for states to ratify this convention, which was opened for signature in Faro, Portugal, in 2005, and adopt its dynamic and forward looking approach.
How and why did it seem appropriate at the start of this decade to draw up a new roadmap for our heritage? How had the concept changed and what implications could be drawn from this? How could the message transmitted by the Faro Convention foster the emergence of a new culture of development and greater territorial cohesion, leading to sustainable resource use and the involvement of everyone in the transmission of a heritage from which all of society would benefit?
This publication attempts to answer these questions, but also looks in depth at various themes introduced by the Faro Convention, such as the holistic definition of heritage, the concept of heritage communities and of a common European heritage, its different economic and social dimensions and the principle of shared responsibility. It also offers valuable insights into the relationships between the heritage, the knowledge society and the process of digitising cultural assets.”

Cândido Martins

"Ponte de Lima: Estudos de História Local", obra co-coordenada pelo prof. Cândido Martins

2009-12-30T17:32:00.001Z

No passado dia 11 de Dezembro, foi apresentado o livro Ponte de Lima: Estudos de História Local, coordenado por Cristiana Freitas (directora do Arquivo de Ponte de Lima) e por José Cândido de Oliveira Martins (docente da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa). A sessão decorreu no Auditório da Biblioteca Municipal; e contou com a presença dos coordenadores da obra e da Engª Estela Almeida, vereadora da Câmara Municipal de Ponte de Lima.
O volume Ponte de Lima: Estudos de História Local resulta de uma louvável iniciativa do Arquivo Municipal de Ponte de Lima sob o nome de “Serão de História Local”. Ao longo de alguns meses, empreendeu-se uma interessante iniciativa cultural – a realização de uma série de conferências sobre temáticas respeitantes a Ponte de Lima, apresentadas por especialistas em vários domínios de conhecimento das ciências sociais e humanas.
Os títulos das sete conferências reunidas neste volume são reveladores da assinalável diversidade temática desta obra, espelho da riqueza histórico-cultural do concelho limiano:
1) “Frei Francisco de S. Luís e a política” (Prof. Doutor Luís António de Oliveira Ramos);
2) “A Casa da Roda de Ponte de Lima” (Prof. Doutor Teodoro Afonso da Fonte);
3) “História do processo de emparcelamento e regadio da várzea do rio de Estorãos” (Prof. Doutor Álvaro Campelo);
4) “Confraria de Nossa Senhora da Penha de França” (Mestre Alexandra Esteves);
5) “A educação no concelho de Ponte de Lima na segunda metade do século XIX” (Mestre José Carlos de Magalhães Loureiro);
6) “Honra, pobreza e caridade: os dotes de casamento na Misericórdia de Ponte de Lima (Prof.ª Doutora Maria Marta Lobo de Araújo);
7) “Para a história da imprensa periódica limiana de Oitocentos” (Prof. Doutor José Cândido de Oliveira Martins).
Os autores destes estudos são investigadores ligados a várias universidades, com vários trabalhos publicados.

Comentário da Aluna Sara Pinheiro à exposição "Arcelino" (Museu da Imagem) publicado no "Correio do Minho"

2009-12-20T18:15:00.002Z

(clique na imagem para ampliar)

O Jornal "Correio do Minho" publicou na sua edição de 19 de Dezembro de 2009 (p. 17) o comentário da aluna de EAC Sara Raquel Pinheiro à exposição de fotografias de Arcelino, presente no Museu da Imagem (Braga) onde a aluna realiza o seu Estágio.

NB - Este texto foi também publicado pelo Jornal "Diário do Minho" na sua edição de 21 de Dezembro de 2009.

Um Conto de Natal, pela Aluna Conceição Oliveira

2009-12-20T16:17:00.003Z

O alvorecer espreguiçava-se, lânguido, por entre as montanhas. Os primeiros raios de sol desnudavam a escuridão ao som do chilrear dos pássaros. Já aqui e ali, a paisagem, envolta em xales de neve, dançava por entre matizes de verdes e castanhos terra. O velhinho dormitava no seu leito. Em ambos o tempo cravara as suas marcas. Companheiros de bons e maus momentos, ali estavam partilhando o derradeiro enlace. Longe iam os dias em que o homem jovem e talentoso trabalhara a madeira de castanho, criando a confortável e robusta cama. Agora, as pernas outrora rijas oscilavam trémulas sob o peso do seu corpo frágil.

As portadas da janela deixaram de se mover ao ritmo do dia e da noite. O quarto respirava ao compasso da natureza. E naquela manhã, rasgando a vidraça, alguns raios de sol vieram afagar o rosto do ancião, brincando por entre as rugas da sua pele. Os dedos, nas mãos descarnadas, moveram-se. As pálpebras ergueram-se e logo os olhos ficaram cativos das minúsculas partículas de pó que rodopiavam por entre a luz solar. Um ténue arrepio percorreu todo o seu corpo perante a beleza do amanhecer.

Recordou a noite anterior: a ceia de Natal, as crianças alegres, as prendas, as histórias partilhadas... Todos os anos a repetição de rituais de solidariedade, fraternidade, dádiva. Todos os anos promessas de mudança de vida, de Natal todos os dias, para todos. Valeu-se da pouca força que lhe restava para repetir aos adultos presentes e ensinar às crianças o convite que representa a celebração do Natal:
“ Que cada homem renasça, comprometendo-se a viver com o coração puro como o de uma criança, abrindo-se ao Amor, incondicional. Que através desse Amor construa pontes de solidariedade, de justiça, de igualdade e de fraternidade. E deste modo o Espírito de Natal permanecerá entre nós todos os dias das nossas vidas”.
Lá fora o frio mantinha as placas de gelo intactas sobre as poças de água. Do interior do quarto emanava um calor morno, tranquilo, que foi abrindo caminho por entre a atmosfera gélida, até se dissolver na luz daquele dia de Natal.

Imagem: Pintura a óleo de Antonio Allegri, Correggio (1489-1534)

Conceição Oliveira, Aluna finalista do Curso de EAC

Antiga Aluna Amélia Fernandes num encontro com o escritor Mário Zambujal

2009-12-19T19:58:00.000Z

Com data de 08 de Dezembro recebemos mais esta boa notícia das actividades poético-literárias da Antiga Aluna Drª Maria Amélia Fernandes e do encontro com o escritor Mário Zambujal. Aqui ficam as suas palavras:
“Tenho vindo a desenvolver várias actividades na Biblioteca Municipal de Fafe. Na sequência da publicação do meu mais recente livro Um Natal na Minha Infância, estas multiplicaram-se. Na passada quinta feira (...) partilhei com Mário Zambujal o belíssimo auditório da referida Biblioteca, assistindo, desta vez, à apresentação do mais recente livro deste autor: Uma noite não são dias. (...) o que me proporcionou o ensejo e o prazer de com ele conversar e partilhar ideias. Foi para mim motivo de regozijo ouvir do jornalista e escritor palavras elogiosas e de incentivo. (...) Conhecer e conversar pessoalmente com Mário Zambujal constituiu para mim uma "mais-valia". A sua inteligência e sensibilidade são atributos essenciais que eu admiro".

Professores do Curso de EAC participaram em Colóquio Internacional dedicado a Maria Judite de Carvalho

2009-12-17T18:05:00.003Z

Assinalando os 50 anos sobre a publicação do livro de narrativas, Tanta Gente, Mariana, de Maria Judite de Carvalho, realizou-se em Paris, de 4 a 6 de Novembro de 2009, um Colóquio Internacional, intitulado "Maria Judite de Carvalho. Thèmes, genres et représentations".
Participaram neste Colóquio (organizado pela Université de Sorbonne – Paris IV) dois professores da Faculdade de Filosofia, docentes do curso de EAC – José Cândido de Oliveira Martins e João Amadeu Carvalho da Silva –, que nesse evento apresentaram as suas comunicações.

As Penas e as Escamas, pelo Prof. Luís da Silva Pereira

2009-12-16T01:10:00.003Z

A primeira referência às sereias aparece no canto XII da Odisseia de Homero, quando Circe adverte Ulisses dos perigos enormes que o esperam. Fala das sereias que habitam no prado de uma ilha, entre ossadas humanas e corpos de pele mirrada. E logo lhe dá o remédio contra a sedução do seu canto: tapar com cera os ouvidos dos companheiros e atarem-no a ele a um mastro do navio.
Aqui se apresentam os sentidos primordiais de sedução e morte que às sereias se atribuíam. Curiosamente, Homero não descreve o seu aspecto. Gaio Plínio Secundus, porém, no Naturalis Historia (Livro 10, cap.49), cataloga-as entre os pássaros fabulosos. Por sua vez, Apolónio de Rodes, no livro IV de A Argonáutica, refere – e é a primeira vez que se lhes traça uma das várias genealogias - que eram filhas de Terpsícore e de Aqueloo, e descreve-as como “meio humanas e meio aves na forma”.
A palavra “sereia” poderá ter chegado ao Ocidente, não apenas através dos clássicos, mas também através da Bíblia. Com efeito, na tradução dos 70 feita por S. Jerónimo para latim, conhecida por Vulgata, no Livro de Isaías (XIII, 21-22), traduz-se o hebraico tannim por sirena. Pode ter sido ainda por outra via que o Ocidente teve conhecimento da palavra “sereia” e do seu conteúdo conceptual: através do célebre Fisiólogo, provavelmente do séc. II d.C., escrito em grego, livro no qual se procura dar o sentido alegórico dos animais referenciados na Bíblia. O Fisiólogo foi traduzido do grego para latim talvez no séc. V, e teve enormíssima difusão, influenciando profundamente os bestiários medievais e a iconografia por eles suscitada.
Por finais do séc. VII d. C., ou inícios do VIII, aparece uma nova representação: metade mulheres, até ao umbigo, e cauda de peixe, daí para baixo. Onde se operou essa transformação? Quem a fez?
Segundo Edmond Faral , o aparecimento de um novo tipo de sereia dá-se num livro chamado Liber Monstrorum de diversis generibus (Livro dos Monstros de Diversos Géneros). É nele que, pela primeira vez, se descrevem as sereias, até ao umbigo, com um corpo de rapariga, inteiramente parecidas com a espécie humana, tendo, no entanto, caudas escamosas, sempre escondidas dentro da água.
Esse livro é proveniente da Irlanda ou, pelo menos, de um país anglo-saxónico. O nome do autor é-nos fornecido por Thomas de Cantimpré, que morreu por volta de 1270. Refere que foi um tal Audelinus, filósofo que escreveu pouco, mas de grande qualidade, o autor do Liber Monstrorum.
Audelinus é a forma latina do nome anglo-saxónico Aldhem. Este Aldhem foi abade de Malmesbury e depois bispo de Sherbone (639-707.
Aparecem ainda outros tipos de sereias na Idade Média. No segundo quartel do século XII, surgem que combinam a mulher-ave com a mulher-peixe. É deste modo que são descritas no Aviário de Hugo de Fouillois, por exemplo. No Fisiólogo Armenio são apresentadas, do umbigo para baixo, com aspecto de pássaros, de asno ou de touro. No Bestiaris I, encontra-se um tipo de sereia metade mulher e metade cavalo. Em vez de cantar toca suavemente trompa com a qual adormece os homens para depois os matar.
O simbolismo da sereia é muito variado, mas sempre fortemente negativo. Salientamos os seguintes valores simbólicos:
1. Mulher sedutora, perigosa e mortífera, horrivelmente feia. Adormece o homem com o seu canto para depois matá-lo. É a tradição clássica.
2. Mulher prostituta, na tradição interpretativa de Isidoro de Sevilha.
3. Mulher demónio. Encontra-se no Roman de Brut, de Wace, 1155.
4. Mulher-louca ou insensata, que seduz o homem com a suavidade das suas palavras, mas depois os conduz à pobreza e à morte. Por outro lado, as asas da sereia significam que o amor da mulher vai e vem, quer dizer, é um amor inconstante (Pedro, o Picardo, no seu Bestiário). Esta visão da mulher como ser inconstante e volúvel vem da Antiguidade Clássica: varium et mutabile sempre femina.
5. Já Isidoro de Sevilha interpretava o facto de as sereias apresentarem asas e garras como querendo significar que o amor voa e fere.
6. Simbolizam também as riquezas deste mundo.
Anne et Robert Blanc, numa obra intitulada Monstres, Sirènes et Centaures Symboles de l’art roman, tentam esclarecer o sentido das representações de sereias na arte românica.
As sereias românicas, quer em esculturas de capitéis ou arquivoltas, nos tímpanos ou nos lintéis, quer em afrescos das paredes, nunca são de filiação clássica, metade mulheres, metade aves, mas sempre de filiação celta, metade mulheres, metade peixes, umas vezes ostentando longas cabeleiras soltas, outras vezes exibindo os seios túrgidos. Quase sempre seguram a cauda com uma das mãos, quando ela apresenta forma simples; às vezes com as duas, quando apresenta forma bífida. A cauda bífida parece ser uma invenção dos escultores românicos. Qual será o seu significado? Para mim é óbvio: estabelece um paralelismo simbólico com a figura humana que, em numerosas esculturas românicas, segura com as mãos os tornozelos, simbolizando desse modo o controle total dos seus passos. Mas talvez possamos ver também nessa bifurcação da cauda uma necesidade de simetria ou simples transposição da forma que a cauda de alguns peixes ostenta.
Poderemos dizer que as sereias românicas, ou celtas, apresentam, ao contrário das greco-romanas, uma face benfazeja. Elas são apresentadas em posição de quem defende os homens dos monstros que os atacam, quando não são elas mesmas atacadas por esses monstros. São, pois, aliadas dos homens e não suas inimigas mortais.
Para tentar interpretar adequadamente o papel desempenhado por estas representações românicas, Anne e Robert Blanc recordam uma lenda celta, recolhida por Jean Markale: certo jovem encontra uma velha que lhe indica o caminho a seguir. Chega a uma ilha. Uma sereia vem ter com ele e propõe-lhe que a acompanhe até ao fundo do mar. Aceita a proposta porque garante não ter medo de nada. Mergulha, portanto, com a sereia nas águas profundas. À medida, porém, que vai descendo, começa a angustiar-se. A água turva-se e, no fundo do mar, saindo de sob a areia, começam a surgir seres misteriosos que sobem para a superfície. Nessa altura, o jovem fica cheio de medo. Apercebendo-se do facto, a sereia fá-lo subir rapidamente à superfície. Diz-lhe que ainda não está preparado para fazer viagens deste género e que, mais tarde, poderá tentar de novo.
Parece verosímil que os escultores românicos tivessem presentes velhas lendas celtas como esta, ao esculpirem as sereias. Anne e Robert Blanc propõem, então, uma interpretação muito positiva: a sereia será o símbolo da capacidade interior que todo o homem tem, em maior ou menor grau, de analisar tudo o que se encontra nas profundezas da sua interioridade. Elas desempenham, portanto, o papel de guias na viagem pelas profundezas do nosso psiquismo, ou então a nossa capacidade de auto-análise, a nossa consciência moral. Este é, evidentemente, um valor muito genérico. Embora com ele relacionado, as realizações escultóricas concretas apresentarão depois valores mais precisos e particulares.
Como síntese final, diremos, pois, que a sereia com cauda de peixe é de origem celta. A ela se refere, pela primeira vez, o Liber Monstrorum, nos finais do séc.VII ou começos do VIII, cujo autor foi de Audelinus ou Aldhem, abade de Malmsbury e depois bispo de Sherbone(639-707). Rica de simbolismo, a sereia românica de origem celta não é a entidade maléfica dos tempo dos gregos e romanos e dos primórdios do cristianismo, sobretudo por influência de Isidoro de Sevilha, mas uma criação dos imaginários românicos altamente sábia, benéfica e espiritual.
Gostaria ainda de chamar a atenção para o facto de não haver entre nós, segundo creio, nenhum estudo sobre a iconografia das sereias na escultura românica. Era urgente fazê-lo. E não precisávamos de ir muito longe para o iniciar. Podíamos começar pelas arquivoltas do pórtico da Sé de Braga.

P.S. Um estudo mais amplificado do tema encontra-se nas Actas do II Congresso Transfronteiriço de Cultura Celta de Ponte da Barca, Município de Ponte da Barca, 2009, pp. 39-47.

Bibliografia

BLANC, Anne et Robert, Monstres, Sirènes et Centaures. Symboles de l’art roman. Paris, Éditions du Rocher, 2006.
DAVY, M. M., Initiation à la Symbolique Romane, Paris, Flammarion, 1997.
FARAL, Edmond, “La Queue de Poisson des Sirènes” in Romania LXXIV(1953), 433-506.
SÉBILLOT, Paul, Le Folklore de France, Paris, Éd. Omnibus, 2002.

Luís da Silva Pereira

Colóquio sobre "Ética, Cultura e Filosofia Prática" organizado por Centro de Estágio (APEFP)

2009-12-08T03:38:00.003Z

A Associação Portuguesa de Ética e Filosofia Prática (apefp) organiza no próximo dia 12 de Dezembro de 2009 um colóquio que versará a temática: "Ética, Cultura e Filosofia Prática", e decorrerá na Aula Magna da Faculdade de Filosofia do Centro Regional de Braga da UCP.
Tal como já aqui referimos, este evento conta com a colaboração da Faculdade de Filosofia, reforçada pela mediação de um aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais que está a realizar o seu Estágio Curricular nesta mesma Instituição.
Aqui fica o cartaz do evento e demais informação para a inscrição de todos os interessados.

Núcleo de Alunos de EACs cria grupos de trabalho

2009-12-07T09:42:00.002Z

Da Comissão Instaladora do Núcleo de Alunos Antigos e Actuais da Licenciatura de EAC recebemos o seguinte Memorando da reunião do dia 07 de Novembro de 2009:
«No dia 7 de Novembro de 2009 teve lugar na sede do CAB o primeiro Encontro do Núcleo da Licenciatura EAC.
Os principais objectivos deste encontro eram: a apresentação e discussão da proposta de regulamento do funcionamento do Núcleo; estabelecer um diálogo acerca de futuras iniciativas; captação de colaboradores com vista à dinamização e actividade do mesmo.
Depois de feitas as apresentações entre todos, porque, sobretudo entre os ex-alunos e os actuais, havia alguns que não se conheciam entre si, iniciou-se um saudável debate sobre os objectivos do Núcleo.
Entre as suas prioridades defendeu-se que seria muito interessante estimular a participação cívica de todos os que representam a comunidade desta licenciatura. O propósito é a sua dinamização, com proveitos óbvios para todos, incluindo a própria licenciatura em si, no sentido de dar um contributo para uma possível requalificação da mesma; criar laços entre os actuais e antigos alunos; e ser uma voz activa de comunicação, atenta às necessidades dos seus membros, bem como à realidade das necessidades de quem termina uma licenciatura e se depara perante um mercado de trabalho saturado que mina os legítimos anseios de um emprego na área em que se qualificou e adquiriu competências específicas. Aliás, esta necessidade foi bem presente no testemunho de alguns Eacs, já licenciados e que ainda não tiveram oportunidade de ingressar no mundo do trabalho, bem como de outros que deram o seu testemunho da precariedade dos contratos de trabalho a que foram sujeitos. Por último, não poderia ficar fora dos nossos objectivos a implementação de uma dinâmica cultural, quer ligada à formação, quer a futuros eventos que o Núcleo poderá implementar através dos seus membros.
De seguida e com a participação activa de todos os presentes debateram-se as questões formais inerentes à formação dos estatutos. Ficou decidido por unanimidade que era demasiado cedo para o Núcleo se envolver em Regulamentos que iriam pesar na sua estrutura. Determinou-se deixar as formalidades e possíveis estatutos para depois e, por enquanto, implementar uma experiência piloto, leve e flexível.
A estruturação do Núcleo em Grupos foi uma ideia bem recebida, quer pela sua praticidade e fácil concretização, quer pelas vantagens inerentes a uma organização desta natureza. Uma solução que envolva parcerias e trabalho em comum terá sempre melhores resultados do que um trabalho individual. Estabelecem-se sinergias que conseguem capitalizar as energias individuais de modo que o todo seja maior que todas as partes. É certo que poderá levar algum tempo, como todo o trabalho cooperativo, até que os Grupos produzam resultados visíveis, mas os resultados a médio e longo prazo serão de certeza mais duradouros.
Estes Grupos serão constituídos à medida dos desejos e conveniências dos membros do Núcleo, ficando decidido, no entanto, a manutenção do Grupo de Coordenação que tem por função unicamente a marcação de reuniões e encontros entre todos os Grupos e membros e uma mais fácil agilização de contactos entre todos, bem como uma ponte entre o Núcleo e a Faculdade, quer a nível de contactos, quer a nível de apoio logístico.
Quanto ao funcionamento dos Grupos, estes serão completamente autónomos e independentes uns dos outros. Os membros integrarão os Grupos que escolherem e poderão frequentar mais do que um. Serão completamente autónomos e geridos pelos membros. Para uma boa articulação entre as actividades, deverão apenas comunicar o agendamento daquelas ao Grupo de Coordenação, para evitar eventuais sobreposições de agendas. O Grupo de Coordenação coloca-se ao dispor de todos para eventuais colaborações, quer logísticas, quer de agilização de contactos entre todos.
Foi proposto a todos os presentes que indicassem uma área de interesse para a constituição de grupos e foi decidido criar de imediato dois grupos: o de Fotografia, que gerou entusiasmo em muitos colegas, que falaram de uma possível formação nesta área; e um de debate e reflexão sobre temas e assuntos do interesse dos EACs e da licenciatura, que suscitem ponderação, investigação e uma posição mais atenta dos seus membros, ou simplesmente levantar e atiçar polémicas, agitar ou provocar. O nome deste grupo ainda está em debate.
Existiu ainda interesse na criação de mais dois outros Grupos, um de Poesia e outro de Organização e Gestão de Eventos.
Com vista a uma fácil e melhor comunicação entre todos foi decidido criar um grupo, no Googlegroups, pois é uma ferramenta acessível a todos e muito prática. Enviámos convites a todos os EACs e solicitámos, ainda, a todos os que não têm Gmail, o favor de criarem um para poderem aceitar o convite e participar activamente nas discussões e comunicações enviadas.
E para terminar, queremos agradecer a todos quantos participaram no Encontro a disponibilidade e o contributo dado para que o Núcleo inicie as suas actividades. Não podemos esquecer que o Núcleo somos todos nós e é um dever de cidadania rentabilizar o nosso capital social que é a licenciatura em EAC. Se conseguirmos trabalhar entre todos, de modo criativo, cooperativo e solidário, valorizando as nossas diferenças no sentido de as capitalizar para o bem comum, estaremos a ganhar TODOS. E não, não pretendemos unanimismo, mas unicidade.
Vamos, pois, trabalhar em comum, valorizar as nossas diferenças para criar algo novo e inovador, que nos permita obter resultados que nos orgulhem quer a nível académico, quer a nível pessoal.
Um apelo final: todos os EACs que não puderam comparecer neste Encontro, por um motivo ou por outro, não deixem de participar, escolher um Grupo, dar sugestões. Sabemos que a vida profissional e pessoal de cada um não deixa muito tempo disponível, mas quando existe vontade e querer, o tempo tem a particularidade de se “esticar” e… querer é poder!

A Comissão Instaladora do Núcleo de Alunos Antigos e Actuais da Licenciatura de EAC:

Anabela Guimarães, Conceição Oliveira, Filomena Fonseca

P.S.: Estiveram presentes os EACs abaixo indicados e que integram os seguintes grupos:
Fotografia: Paulo Pinto; José Bastos; Jorge Gualdino; Vítor Gandarela; Elisabete Martins; Sara Pinheiro;
Reflexão (?): José Bastos; Ana Oliveira; Regina Guimarães; Leopoldina Almendra; Conceição Oliveira; Anabela Guimarães;
Poesia: Amélia Fernandes; Conceição Oliveira; Filomena Fonseca;
Organização e Gestão de Eventos: Amélia Fernandes; Eduardo Mesquita; Evandro Semedo.»

Outras notícias acerca do Núcleo de EACs:
- "Criação do Núcleo dos Alunos de Estudos Artísticos e Culturais da FacFil"
- "Comunicado da Comissão Instaladora do Núcleo dos Alunos de EACs"

Empresa procura técnicos do património cultural

2009-12-05T17:37:00.001Z

Empresa Pública Empresarial procura técnicos para áreas ligadas ao património cultural.

Fonte: Jornal Expresso-Emprego, 28 Nov. 2009

(para ampliar clique na imagem)

Da antiga aluna Flora Oliveira: um testemunho e novas tarefas profissionais

2009-11-26T13:16:00.001Z

A Drª Flora Oliveira fez-nos chegar este estimulante testemunho acerca do Curso de EAC, bem como a informação actualizada das actividades que desempenha a nível profissional:
«A licenciatura em Estudos Artísticos e Culturais proporcionou-me momentos de aprendizagem de verdadeiro deleite. A diversidade curricular, a excelência de ensino e a intervenção de campo equiparam-me com ferramentas de modo a exercer um trabalho eficiente sem limitações no âmbito da gestão artística e cultural da nossa sociedade»
As actividades que desenvolve, de momento, são as seguintes:
- Aluna do Mestrado em Património e Turismo Cultural (Universidade do Minho)
- Gestora cultural no Museu de arte sacra de Terras de Regalados
- Gestora de imagem na empresa Artes, Lda
- Gestora artística e de imagem (Nóbrega - Cerâmica)»
Os nossos agradecimentos, desejando-lhe os maiores êxitos e felicidades nos seus trabalhos.

Cristo e a samaritana num painel da igreja de S. Paulo (Braga). Apontamento iconográfico, por Luís da Silva Pereira*

2009-11-26T11:29:00.001Z

Este belo painel de azulejo, de autor desconhecido, encontra-se na igreja de S. Paulo, em Braga, e data de 1720.
Centremos, primeiro, a nossa atenção nos seres humanos. A samaritana é uma jovem que vem à fonte, bonita, elegantemente vestida. Repare-se no pormenor da cintura subida. Mulher sedutora, já tivera cinco maridos, e o que tinha então não era dela.
De acordo com o evangelho, Cristo está sentado, descansando, mas aqui veste à maneira de peregrino: chapéu na cabeça, bordão na mão direita, calçado leve e alforge a tiracolo. Está de passagem. Caminha, evangelizando.
O cão, também repousando, do lado de Cristo, não será apenas um pormenor decorativo. Simboliza a virtude da fidelidade, precisamente o que Jesus, conhecedor da psicologia feminina, promete à Samaritana: um amor eterno, uma fidelidade perfeita.
A paisagem em que se desenrolou a cena evangélica não deveria ser tão verdejante. Aqui se revela, porém, outra originalidade da pintura. Vemos árvores frondosas, arbustos, verdura pelo chão, aves voando, um palácio, representando a cidade. Vemos, não um poço, mas um fontanário barroco com golfinhos na base e ostentando, no alto, um pequeno Cupido. À maneira arcádica, combinando tradição greco-romana com a mensagem cristã, o artista situou o episódio num ambiente iconograficamente próximo das representações do Jardim do Amor.
Ao fazê-lo, captou o essencial da cena. O episódio da samaritana é, precisamente, a promessa de uma água que mata para sempre a nossa sede de amor, de um amor absolutamente perfeito, por isso mesmo imortal. É a promessa do regresso ao Jardim do Éden.

O Prof. Luís da Silva Pereira lecciona Iconografia no Curso de Estudos Artísticos e Culturais

da FacFil / UCP-Centro Regional de Braga

Concurso para a "Direcção-Geral das Artes"

2009-11-22T22:54:00.000Z

Está aberto concurso para o preenchimento de 6 postos de trabalho para a categoria de técnico superior da carreira geral de técnico superior, previstos no mapa de pessoal da Direcção-Geral das Artes.
Para mais informações, consultar Diário da Rpública, 2.ª série — N.º 225 — 19 de Novembro de 2009, Aviso nº 20953/2009.

Apresentação de "Um Natal na Minha Infância" da Antiga Aluna Mª Amélia Fernandes no Theatro Club da Póvoa de Lanhoso

2009-11-22T17:50:00.007Z

Na Sala Principal do Theatro Club da Póvoa de Lanhoso decorreu ontem a apresentação de Um Natal na Minha Infância, a mais recente criação literária da Drª Maria Amélia Fernandes, antiga aluna do Curso de Estudos Artísticos e Culturais.

Tudo, nesta sessão, concorreu para que a magia da poesia ali tivesse guarida por breves mas intensos momentos: a magnífica e exuberante decoração da Sala, o ambiente humano onde estava patente a sã cumplicidade das relações de vizinhança, a temática do Natal rememorado no conto/texto da obra e sobretudo a recriação do mesmo na genuína interpretação com que os artistas residentes do Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso brindaram o público.

Na Sessão Solene intervieram, além da própria Autora, o Dr. Jorge Lage que apresentou a Obra e a Vereadora da Cultura, Drª Fátima Moreira. Ambos apreciaram as qualidades humanas e de cidadania da Drª Amelia Fernandes, bem como as suas qualidades literárias e poéticas presentes na sua já extensa bibliografia e especialmente no texto agora apresentado ao público.

Tivemos também a oportunidade de manifestar o nosso regozijo por termos acolhido na Faculdade de Filosofia e especificamente no Curso de EAC tão singular aluna, que a todos marcou com a exemplaridade do seu percurso de vida, e augurámos no sentido de que a sua sensibilidade artística e reflexão interior nos continuem a oferecer pretexto para momentos tão exaltantes como o que ali se viveu.

Reiterámos, por fim, as felicitações aos artistas e ao Município – na pessoa da Senhora Vereadora da Cultura – pela largueza de horizonte das suas opções no âmbito da política cultural traduzida no claro investimento na valorização do património nas suas mais diversas manifestações, especialmente no apoio às artes. A todos os nossos sinceros Parabéns.

Carlos Morais / docente

Recriação do conto pelos artistas do Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso

Drª Fátima Moreira (Vereadora da Cultura) / Drª Amélia Fernandes / Dr. Jorge Lage

Colegas de Curso partilhando a poesia e a amizade

Estagiário de EAC colabora na organização do Colóquio "Ética, Cultura e Filosofia Prática"

2009-11-20T19:00:00.001Z

Evandro Semedo, aluno do Curso de Estudos Artísticos e Culturais a realizar o Estágio Curricular I na Associação Portuguesa de Ética e Filosofia Prática (APEFP) está a colaborar na organização e promoção do Iº Colóquio Nacional de "Ética, Cultura e Filosofia Prática" a realizar no próximo dia 12 de Dezembro de 2009, na Aula Magna da Faculdade de Filosofia (FACFIL) da UCP.
De sublinhar que neste Colóquio terá lugar a assinatura de Protocolos de Colaboração entre a APEFP e a FACFIL, nomeadamente o Protocolo para a realização de Estágios aos alunos do Curso de EAC.
A apresentação pública deste Colóquio teve lugar no âmbito de uma Conferência de Imprensa conjunta, cuja síntese jornalística poderá ser lida nas imagens que se seguem.

Diário do Minho / 19 Nov 2009, p. 7

Correio do Minho, 19 Nov 09, p. 7

INOV-ART - 2ª edição - CANDIDATURAS PARA BOLSAS DE ESTÁGIO

2009-11-20T00:59:00.001Z

Estão abertas desde o dia 16 de Novembro as candidaturas para a segunda edição do Programa INOV-Art Iniciativa do Ministério da Cultura coordenada pela Direcção-Geral das Artes (DGArtes), este Programa contempla a atribuição de 200 bolsas para a realização de estágios profissionais internacionais nas seguintes áreas: Arquitectura e Urbanismo; Artes Performativas; Artes Visuais; Cinema e Audiovisual; Cruzamentos Artísticos; Design; Escrita e Edição; Gestão, Indústrias Criativas e Marketing; Património; Serviços Educativos e Actividades Artísticas em Meio Educativo.
As bolsas de estágio atribuídas por este Programa, criadas com o objectivo de apoiar a inserção profissional em instituições internacionais de referência, têm uma duração de três a nove meses e destinam-se a jovens entre os 18 e 35 anos de idade, com qualificações ou aptidões reconhecidas no domínio cultural e artístico.
As candidaturas deverão, obrigatoriamente, ser submetidas por via electrónica.
Na primeira edição, o Programa INOV-Art proporcionou 229 estágios em 84 cidades, de 28 países do mundo inteiro, tendo Arquitectura e Cinema/Audiovisual sido as áreas mais procuradas.

Mais informações

Padre António Vieira: colóquio agora em livro

2009-10-27T17:54:00.003Z

Celebrou-se recentemente a efeméride dos 400 anos sobre o nascimento do Padre António Vieira, um dos maiores vultos da cultura e da literatura portuguesas. Em vários países, programaram-se diversas actividades (congressos, conferências, exposições, publicações, etc.), assinalando o Ano Vieirino.

A Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa (Braga), através do seu Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos (CEFH), realizou na ocasião um colóquio em torno da figura e da obra deste autor.

As conferências e as comunicações apresentadas nesse colóquio internacional foram oportunamente reunidas em volume, podendo agora muitos outros leitores apreciá-las na presente edição.

José Cândido de Oliveira Martins, docente do curso de EAC, coordenou a edição desta obra “Padre António Vieira: Colóquio”, sobre a qual pode ler mais informação.

"Fórum Guimarães" projecta a Capital Europeia da Cultura - por José Bastos

2009-10-27T12:03:00.003Z

José Bastos, Director do Centro Cultural Vila Flor, de Guimarães foi um dos participantes no "Fórum Guimarães". Aqui fica uma síntese dos debates elaborada por este aluno, finalista do Curso de Estudos Artísticos e Culturais.

«O Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, acolheu nos passados dias 16 e 17 de Outubro o “Fórum Guimarães”.

Este Fórum centrou-se na, dificilmente repetível, oportunidade que Guimarães terá como Capital Europeia da Cultura em 2012 no que concerne ao que este evento potenciará ao nível do desenvolvimento de uma cidade europeia de média ou pequena dimensão.

Este Fórum pretendeu abrir linhas de discussão à volta do papel da cultura na transformação das cidades e regiões, ponderando o seu impacto na construção europeia e projectando modelos de cooperação entre os decisores políticos, as instituições públicas e a sociedade civil.

Em dois dias de intensa discussão, que envolveu reputados especialistas como Álvaro Domingues, professor universitário e investigador nas áreas do urbanismo e desenvolvimento regional e urbano; Bernard Faivre d’Arcier, director do Festival D’Avignon e presidente da Bienal de Lyon; Hugo de Greef, director artístico de Bruxelas Capital Europeia da Cultura 2000 e director do Flagey Arts Centre de Bruxelas; Paul Scheffer, professor de questões urbanas na Universidade de Copenhaga; Rolf Noras, responsável pela candidatura de Stavanger a Capital Europeia da Cultura em 2008; Sir Bob Scott, presidente do painel internacional da Comissão Europeia para a selecção e monitorização das Capitais Europeias da Cultura entre 2010 e 2015; Tom Fleming, especialista na economia criativa e planeamento cultural, entre muitos outros participantes, várias foram as questões abordadas acerca do que poderá e deverá ser uma Capital Europeia da Cultura e acerca da importância de tal designação para a transformação das cidades e regiões, em articulação com o legado que perdura para além da efemeridade do evento.

Cristina Azevedo, presidente da Fundação Cidade de Guimarães, referiu que Guimarães tem uma ideia muito clara acerca do que pretende, concretizando, em síntese, que uma nova cidade, que resulte de uma transformação social e da criação de uma micro-economia, é o desiderato de Guimarães 2012.

Paul Scheffer da Universidade de Amesterdão abordou a tensão que será provocada entre o património e a contemporaneidade, prevendo um conflito entre a lealdade às raízes e a tolerância em relação a pessoas e ideias novas. José Bastos, director do Centro Cultural Vila Flor, a este propósito, abordou a questão da programação artística, e da sua importância numa Capital Europeia da Cultura, como elemento catalisador do processo de mudança, do processo de transformação de pensamento, referindo que o conhecimento do território e o potencial do seu capital humano são fundamentais para, em respeito pelo peso da tradição e do património, construir um presente de contemporaneidade que tenha a capacidade de transformar a contemporaneidade de hoje na tradição de amanhã.

O que deve ser uma Capital Europeia da Cultura foi outro dos temas em discussão permanente. Deve ser apenas programação artística, boa programação artística; ou deve ser essencialmente um programa com vocação para o turismo cultural; deverá ainda ser um processo de regeneração urbana, económica e social com liderança cultural, como defende o projecto de Guimarães? Esta foi uma das questões que ficou sem resposta ou que teve várias respostas dissonantes. O que pareceu claro é que não existe um modelo de Capital Europeia da Cultura e que dificilmente se poderá chegar a esse modelo, considerando as especificidades de cada uma das cidades que acolherá o projecto e o seu patamar de desenvolvimento sustentado.

O que foi claro para todos os participantes é que a Cultura é um elemento fundamental no desenvolvimento local e regional e que as Capitais Europeias da Cultura são uma janela de oportunidade dificilmente repetível.

Em jeito de conclusão ficam três ideias que destaco pela importância das mesmas têm:

“Depois de toda a política, a capital da cultura tem de ser um projecto cultural e tem de ser entregue aos artistas para o tornar possível”, referiu Hugo de Greef, director do Centro Cultural Place Flagey, em Bruxelas, e antigo director de Bruges Capital Europeia da Cultura.

“Colocar a cultura no centro da vida política não tem apenas a ver com a criação de emprego e de prosperidade económica, mas também em utilizar o conteúdo cultural para transformar a Europa”, salientou Mahir Namur, da Associação Istambul Capital Europeia da Cultura.

“A cidade, tal como todos na Europa, vive a tensão entre o património e a abertura contemporânea, entre a lealdade às suas raízes e a tolerância em relação a pessoas e ideias novas mas esta é a essência da democracia viva”, disse Paul Scheffer, professor na Universidade de Amesterdão.»

Texto de José Bastos, Director do CCVF,
Aluno Finalista do Curso de Estudos Artísticos e Culturais

Pablo Lima, aluno de EAC, publica monografia

2009-10-27T11:26:00.002Z

O aluno do Curso de EAC Pablo Lima realizou uma monografia na área da Arte Sacra acerca do Santuário de Nossa Senhora da Boa Morte, orientado pelo Professor Luís da Silva Pereira. Este trabalho foi posteriormente publicado pela Escola Superior de Teologia e Ciências Humanas de Viana do Castelo.

Disponibilizamos aqui o Texto completo do trabalho

Congresso na FacFil debaterá o tema "Sexualidade e Educação para a Felicidade"

2009-10-26T01:52:00.006Z

IIº Congresso Internacional de Pedagogia

6 E 7 DE NOVEMBRO DE 2009

mais informações

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APRESENTAÇÃO:

A sexualidade - um tema controverso

A sexualidade é hoje um “território” integrado – não sem contradições - na mundividência, nas concepções de vida e no universo comportamental da sociedade portuguesa. No afã de recuperar de uma mentalidade que cobria as questões da sexualidade com o pudico véu do tabu, avançámos a todo o vapor para a “modernidade” de um discurso aberto, por vezes radical, sobre as questões do sexo.

De marginal a arquitema, o discurso da sexualidade invadiu todos os domínios da esfera pública e privada. A sua visibilidade atingiu o zénite como matéria de “educação nacional”, entronada no sistema de ensino como conteúdo curricular.

Os efeitos deste salto brusco e vertiginoso fazem-se sentir na vida das pessoas, particularmente nos jovens, embalados pelo culto de uma sexualidade “absoluta” e suas mediações: o comportamento sedutor, a construção do corpo perfeito e sensual, o “carpe diem” do prazer instantâneo, o consumo da libido.

É tempo de questionar este estado de coisas. Que resta da sexualidade humana? Fará sentido ligá-la, ainda, à experiência do amor? Terá alguma relevância integrá-la na educação para os valores da fidelidade, da virgindade, da doação? Como e a quem compete o direito e o dever de uma autêntica educação sexual? Que incidência tem no projecto da vida feliz?

Este Congresso tem a ambição de reflectir sobre estas questões no quadro dos valores do humanismo de inspiração cristã. Repensar, em diálogo com a actualidade, os modos de inscrição da sexualidade no ser e no agir do homem: no corpo, nos sentimentos, nas relações interpessoais, na visão do mundo e da vida, no projecto de formação para a felicidade.

Conferencistas Convidados e Sessões Paralelas

As sessões plenárias do Congresso estarão a cargo dos seguintes especialistas: Eduardo Sá, Enrique Rojas, José Antonio Marina, José Tolentino Mendonça, Júlio Machado Vaz e Nilo Ribeiro Júnior SJ.

As sessões paralelas abordarão a temática do Congresso desde os diversos ângulos de leitura e de questionamento: Ética, moral e antropologia; Ontologia e metafísica; Biologia e medicina; Psicologia e sociologia; Estética, arte e cultura; História e estudos comparados; Religião e espiritualidade; Educação e pedagogia; Ciências da comunicação e mediologia; Direito e ciências jurídicas.

As pessoas interessadas em participar poderão inscrever-se através da Secretaria da Faculdade (telf. 253201200 / 253201204). O envio das propostas de comunicações poderá ser feito via mail, de acordo com as indicações constantes no site do Congresso - http://www.congressos.facfil.eu/ ou via CTT, dirigidas à Comissão Organizadora do Congresso Internacional de Pedagogia.

Literatura, gastronomia e património cultural imaterial - por Cândido Martins

2009-10-20T00:56:00.002+01:00

“António Feijó, o património da gastronomia limiana e o arroz de sarrabulho”, Limiana (Revista de Informação, Cultura e Turismo) [Lisboa], nº 14 (Outubro de 2009), pp. 20-23 – é o título de um artigo de Cândido Oliveira Martins (docente do curso de Estudos Artísticos e Culturais), que acaba de ser publicado.
A pretexto dos 150 sobre a data do nascimento do poeta e diploma António Feijó (1859-1917), reflecte-se sobre a importância da gastronomia no âmbito do património imaterial de uma região, relevante para a memória e a identidade, bem como para a dinamização de um turismo cultural, por um lado; e por outro, sobre o modo como a literatura, ao longo dos tempos, faz um prolongado e sentido elogio da arte da gastronomia. Em muitos dos seus textos, António Feijó mostra-se um requintado gourmet, verdadeiro amante da culinária portuguesa.

António Feijó (1859-1917)

Breve excerto do texto:

“A gastronomia é hoje, consensualmente, um acto de cultura, integrado numa actualizada noção de património, sendo objecto de atenção por parte dos recentes estudos historiográficos e culturais. De facto, a nova História visa “procurar o sentido dos actos humanos na sua globalidade” (José Mattoso, 1988: 17), alargando assim a matéria historiável a toda a produção e comportamentos humanos, da acção política à criação cultural, incluindo os hábitos alimentares e a gastronomia.” (...)
Porém, a par de uma desenfreada globalização económico-financeira, o fenómeno da hibridização cultural poderá constituir (para alguns já é uma realidade) uma séria ameaça à entidade das regiões e das nações. Essa diluição ou apagamento da identidade é, indiscutivelmente, uma perda irreparável da memória histórica comum, podendo até provocar fenómenos de violência: “Só a memória pode preservar-nos de um futuro que esqueça a humanidade” (Guilherme d’Oliveira Martins, 2009: 47).
A este propósito, e na sequência da Convenção para a Salvaguarda do património Cultural Imaterial – adoptada pela 32ª Conferência Geral da UNESCO (Paris, 17 Outubro de 2003) –, vale a pena ler com atenção o recente Decreto-Lei nº 139/2009, de 15 de Junho, em que a Assembleia da República aprova e promulga o regime jurídico de salvaguarda do património cultural imaterial – cf. publicação disponível no Diário da República (D.R., Série I de 2009-06-15).

Arroz de sarrabulho à moda de Ponte de Lima

António Pinto (fotografia@antoniopinto.com)

CCVF pretende contratar Director Técnico

2009-10-15T01:52:00.001+01:00

Centro Cultural Vila Flor abre candidaturas para Director Técnico
Mais informação

Candidaturas a Estágios Profissionais Internacionais

2009-10-09T01:20:00.006+01:00

Na sequência dos contactos mantidos com a Associação "Rota Jovem", disponibilizamos as informações relativas às candidaturas a estágios profissionais internacionais, aos quais poderão concorrer Antigos Alunos do Curso de Estudos Artísticos e Culturais da Faculdade de Filosofia / UCP.

Mais informação

Será o dualismo corpo/mente inevitável? - por Paulo Pinto

2009-10-08T01:49:00.004+01:00

No mais profundo da natureza ontológica do ser humano radica a inevitável distinção entre substância física e substância não física, consubstanciada no binómio corpo/mente. Este dualismo, necessário para explicarmos porque sentimos o que sentimos quando poderíamos não sentir nada, é uma das questões mais fascinantes e complicadas que tem vindo a ocupar inúmeras páginas de livros e horas de discussão, na incessante procura de uma resposta satisfatória. Se, por um lado, as leis e propriedades do domínio físico parecem insuficientes para explicar o comportamento da nossa mente, por outro, contemplamos maravilhados a complexa e alucinante concordância entre aquilo que experienciamos e aquilo que o nosso cérebro nos diz que experienciamos. Exemplificando esta relação concordante, consideremos a seguinte situação: quando cheiramos uma laranja, sentimos exactamente o cheiro de uma laranja. E porque não o cheiro de um limão? Quer-me parecer oportuno, neste momento, introduzir mais uma questão para reflexão. Admitindo que tudo tenha uma explicação num universo estritamente físico, como entender a sensação subjectiva? Na verdade, a distinção entre o verdadeiramente físico e a consciência parece estar ligada a uma meticulosa acção do Criador, que não encontra melhor exemplo do que a distinção cartesiana de res cogitans e res extensa. Diz Descartes:

Por um lado tenho uma ideia clara e distinta de mim mesmo, na medida em que sou apenas uma coisa pensante não-extensa; e, por outro lado, tenho uma ideia clara e distinta do corpo, na medida em que é simplesmente uma coisa externa, não pensante (Descartes, "Sexta-meditação", AT VII 78: CSM II 54).

Tal como Descartes, recusamo-nos a aceitar a nossa condição puramente atómica. Não nos vemos na pele de um automóvel, de um frigorífico ou de um computador. Esta nossa inclinação dualista leva-nos a suspeitar de Espinosa e a admitir que Leibniz nos é cómodo quando, mais uma vez, tentamos encontrar a solução para o “sincronismo helvético” entre corpo e mente.

Pensamo-nos separadamente, e assim alimentamos esta inevitabilidade dualista que afasta como hipótese que, quanto à consciência, seja pensável a sua não existência.

Paulo Pinto / aluno do 2º ano do Curso de EACs

“TESTEMUNHO” - da aluna finalista Conceição Oliveira

2009-09-25T01:02:00.007+01:00

Na juventude, por razões de ordem familiar, interrompi os estudos. Contudo, o amor ao saber manteve-se inalterado ao longo dos anos. A carreira profissional foi-se desenrolando de modo positivo. Os filhos cresceram. Durante todo este longo período de tempo, o sonho de voltar à escola permaneceu. É um facto que a minha aprendizagem nunca cessou. Todas as experiências e conhecimentos adquiridos no meu caminhar pela vida foram, são, parte integrante do meu “eu”, hoje. Tudo teve o seu lugar e o seu valor. A luz não existe se a sombra não a contrastar. Mas, a percepção de que existia em mim um vazio capaz de ser preenchido apenas pela aquisição de mais conhecimento, dava-me a certeza de que “um dia”, quando soasse a hora, voltaria aos bancos da escola.

Assim foi, o “dia” chegou. Tive a sorte de ver conjugados vários factores que me facultaram a possibilidade de realizar o meu sonho. É certo que nada se consegue sem que para tal colaboremos com o nosso esforço. A roda não se movimenta apenas porque é tecnicamente apta para tal, necessita, no mínimo, de um primeiro impulso.

Indaguei, então, acerca de vários cursos, universidades. A decisão deveria ter em atenção o meu grau de exigência: alargar conhecimentos, aprender o mais possível, sem polémicas estéreis, com qualidade. A idade depura-nos, leva-nos à busca do essencial.

A Faculdade de Filosofia – UCP - é uma instituição de referência, com um passado honroso e grandioso no Ensino Superior em Portugal. O berço e a mãe da Filosofia (Filosofia, de que, felizmente, tenho vindo a fazer algumas disciplinas, por opção).

Ao consultar os cursos disponíveis nesta Faculdade, onde, acreditava eu, poderia encontrar o essencial que buscava, tomei conhecimento da existência desta “maravilhosa” Licenciatura de que sou finalista este ano “ESTUDOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS”. Como referi, a minha exigência do “saber/aprender” e do “essencial” era elevada, e o que tenho recebido ultrapassou em muito as minhas expectativas. Nesta Faculdade encontrei o “conhecimento” o “essencial”, através de professores magníficos, “verdadeiros mestres”. Daqui, da minha experiência de vida, vejo quão acertada foi a minha escolha.

“Tudo vale a pena quando a alma não é pequena” - nesta casa vive-se a profundidade desta frase. Aqui e ali haverá um pequeno obstáculo a superar, mas é neles que nos ultrapassamos, que evoluímos. Estou à vontade para afirmar que a formação de base humanística, ministrada nesta Faculdade, é uma mais-valia para qualquer ser humano. As capacidades e conhecimento adquiridos são a certeza que qualquer pessoa aqui formada será um “valor acrescentado” para uma sociedade melhor e mais eficaz.

Conceição Oliveira, finalista de EACs

Como me encontrei com Sebastião Alba - por Conceição Oliveira

2009-09-23T00:58:00.006+01:00

Não anotei o nome na minha agenda, não seria necessário. O nome do poeta-pensador “Sebastião Alba”, gravou-o na minha memória aquele jovem cuja idade se aproxima da idade do meu filho mais novo, e que frequenta o mesmo curso que eu. Vejo-o ali, na minha frente, partilhando comigo a emoção que sentia ao recordar o homem com quem se cruzara e do qual guardava a imagem, as ideias, as frases, os poemas, que o marcaram.

Dizia-me, então, o meu amigo: "Eu gostava muito de escutar o Sebastião Alba, ele encantava-me com as suas palavras. Um homem muito culto, como poucos. Um grande poeta e pensador. Expressava o seu pensamento sabiamente acerca dos grandes filósofos, escritores, da vida...". Continuando a relatar-me com entusiasmo e emoção o modo como o viu, sentiu e escutou... a vida difícil, a morte trágica.

Confesso que desconhecia o autor, a sua vida e obra. Sugeriu-me, o meu amigo, que eu fizesse um trabalho acerca do poeta Sebastião Alba, para publicação no Jornal “Diário do Minho” – decorria, então, o meu primeiro estágio no âmbito do curso EAC. O poeta, segundo ele, não poderia cair no esquecimento. Deveria, mesmo, ser erguido e colocado em lugar cimeiro, por direito e justiça. Prometi-lhe que iria pesquisar, porque escrever sobre um autor e a sua obra requeria a busca de informação e o estudo da obra. O que implicava tempo, trabalho, reflexão. Mas, à partida, já carregava na minha bagagem a melhor das ferramentas: a certeza de estar perante a memória de um poeta-pensador que tocara com as suas palavras o coração de um jovem; cuja recordação o emocionava ao ponto de sentir a necessidade de exigir vê-lo no lugar que a vida lhe havia negado.

Decidi que apresentaria a proposta do trabalho, incluindo-o no Estágio II, a realizar no segundo semestre.

Contudo, o orientador do Estágio já tinha outros planos: todos os trabalhos a realizar, no segundo semestre (Estágio II), tratariam um tema comum, a música. Assim, não cheguei a apresentar a minha proposta sobre o “Sebastião Alba”.

Mas, a semente estava lançada e germinava na minha mente. Sempre que me deslocava a uma livraria para comprar algum livro, ou simplesmente sondando as novidades, passei a procurar a obra de Sebastião Alba. Nada, não consegui encontrar um livro do autor. Como o tempo era escasso para cumprir com as exigências do curso, da vida profissional e familiar, não me preocupei em tomar a iniciativa de tentar encomendar os livros às editoras (seguindo as referências que entretanto recolhi na internet), deixando ao tempo a missão de me dar espaço para realizar esta minha vontade.

O tempo passou e na minha visita à feira do livro, em Braga, fui novamente “desperta” para a necessidade de prosseguir com a busca da obra de Sebastião Alba. Indaguei junto de alguns stands... nada! Enfim, tratava-se de uma espécie de namoro platónico que se entregava nos braços do tempo, sem grandes sobressaltos, seguro de que o dia da realização chegaria, inelutavelmente.

Por esses dias, um meu sobrinho que cresceu em Braga, e com o qual eu não me encontrava há algum tempo, telefonou-me. Combinamos que ele viria passar uns tempos a minha casa, para repousar. Assim foi, recebi-o neste lugar privilegiado entre a montanha e o mar. Na sua bagagem não faltavam os livros, seus companheiros – partilhamos o gosto pela leitura. Uma noite, durante uma das nossas conversas acerca de livros, autores, ideias, ocorreu-me falar-lhe acerca do Sebastião Alba. “Conheces a obra?”. Sim, conhecia a obra e conhecera o autor... Como acontecera com o meu jovem amigo e colega de curso, também o meu sobrinho partilhava a mesma emoção, entusiasmo e certezas acerca das qualidades do autor. Falei-lhe da minha busca... sorriu.

Mais tarde, já no meu quarto, bateram à porta. “Tia, posso entrar?” - Respondi afirmativamente. A porta abriu-se e o meu sobrinho entrou trazendo um livro na mão direita. Sorria feliz, esticando o braço na minha direcção, disse, “Este livro é para a tia, ofereço-lho”. Olhei o livro, incrédula: ali estava! Escrito em alvas letras “SEBASTIÃOALBA – Albas”, em baixo, um rosto de homem, com barba, olhos cerrados ao peso de pensar o mundo e de carregar a vida. O meu sobrinho explicou-me que comprara o livro na feira do livro em Braga, num “standezinho” que por lá havia. Agradeci e disse-lhe que lho devolveria após o ler - recusou. Agradeci.

As coincidências acontecem. O destino... não posso afirmar que existe, mas acontece... As primeiras palavras que escutei acerca de Sebastião Alba chegaram-me através de um jovem a quem ele tocou o coração e a alma; as primeiras palavras do autor – registadas na sua obra – vieram ao meu encontro, no meu quarto... pela mão de outro jovem, igualmente tocado por esse ser humano que já partiu. É deste sal que se tempera a beleza do “ser humano”.

Agora sinto a gratificação de conhecer “um pouco” da sua obra e do seu pensamento, e compreendo perfeitamente a sedução que exerceu em quem com ele se cruzou em vida. Era um ser “livre” que não sabia ser de outro modo. Pode ser gerador de controvérsias, e daí?

No próximo dia 14 de Outubro ocorre o 9º aniversário da sua morte. Seria uma boa ocasião para as Instituições educativas de Braga marcarem o início de um interesse genuíno pela obra e pelo autor. Oxalá isso aconteça mesmo.

Conceição Oliveira, aluna de Estudos Artísticos e Culturais

DE SEBASTIÃO ALBA:

De Pessoa, há uma fotografia, do ano da sua morte, que me vem perseguindo. Matar-se já não é um gesto irrepetível, individual (dirigido contra si próprio). O suicídio começa a ser colectivo, nosso contemporâneo.
Os pobre-diabos deste mundo (e os donos deles sentam-se ao lado uns dos outros, à nossa vista) só têm uma solução: organizar-se inteligentemente. Ou morrem. Agradeço ao escritor norte-americano Jack London (aventureiro e suicida) o cão de trenó que me deu. É infalível. Quando há uma fenda (neste mundo gelado) estaca, eu aproximo-me dele para ver o que há, e ficamos os dois ali a pensar na rota e na puta da vida. A vida está com os cornos desembolados; enquanto grandes toureiros a enfrentam, na arena, eu, na fasquia, observo como ela marra. Quero aprender, com eles, a voltear bem a capa, ou a colhida é certa.

(Da obra: Alba, Sebastião. Albas, Biblioteca “Primeiras Pessoas”, vol. 2. Vila Nova de Famalicão: Quasi Edições, 2003, p. 36)

Elisabete Martins, Licenciada em EACs, dedica-se à área da formação

2009-09-15T10:03:00.005+01:00

A Antiga Aluna de Estudos Artísticos e Culturais, Drª Elisabete Martins, passará a exercer actividades na área da formação, no Centro Social de Arões em colaboração com a "Célula 2000". Iniciará a docência com os módulos "Animação Sócio-Cultural e Deontologia" e "Animação de rua e técnicas circenses". Desde que finalizou o seu Curso, a Drª Elisabete tem exercido funções em diversas entidades ligadas à animação turística e promoção artística e cultural. Desejamos-lhe os maiores êxitos no desempenho das novas funções.

Sandra Marques, Antiga Aluna de EACs, enriquece currículo profissional e académico

2009-09-15T00:08:00.010+01:00

Com muita satisfação recebemos da Antiga Aluna de EACs, Drª Sandra Marques, notícias acerca da sua situação laboral, bem como do conjunto de actividades culturais que presentemente a ocupam. Salientamos os seguintes dados: - É formadora no âmbito do Instituto de Emprego e Formação Profissional de Chaves em diversos módulos das áreas do Curso de Estudos Artísticos e Culturais

- Desenvolve actividades extra-curriculares em Escolas do Ensino Básico

- Desenvolve um projecto de vertente cultural para a "Alto Tâmega TV" que em breve será filmado, de acordo com a disponibilidade de tempo

- A nível académico, iniciará o Mestrado em Ciências da Cultura, na especialidade de Cultura e Comunicação na UTAD/Vila Real

Felicitamos a Drª Sandra pelo enriquecimento do seu currículo profissional e desejamos-lhe os maiores êxitos para esta nova etapa académica.

André Rodrigues, Antigo Aluno de EACs: actividades desenvolvidas na Fundação da Juventude - Porto

2009-09-11T00:03:00.017+01:00

Do Antigo Aluno Dr. André Rodrigues recebemos uma interessante resenha das actividades que vem incrementando ao longo deste último ano, ao abrigo do projecto cultural da Fundação da Juventude, o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, na Cidade do Porto.

Publicamos na íntegra este "relatório" não apenas pela importância das actividades inventariadas, mas também porque o seu quadro descritivo pode, de alguma forma, interessar a outros colegas do Curso, tanto mais que revela um trabalho em conjunto com os agentes culturais da cidade do Porto, nomeadamente a ADDICT.

Residências Artísticas

As Residências Artísticas destinam-se ao acolhimento de jovens criadores no Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, apoiando-os nas várias fases da cadeia de valor (Criação, Produção e Distribuição), associada a cada obra de arte ou projecto artístico, estimulando a diversidade, oferecendo uma formação diversificada e flexível, permitindo o desenvolvimento de projectos, através da disponibilização de espaço, meios e know-how, de uma formação constante e da troca de experiências entre artistas e convidados (professores, pessoas ligadas à investigação, galeristas, marchands, entre outros). Este projecto, pela sua abrangência, torna-o inovador em Portugal, prestigiando a Fundação da Juventude e os seus Órgãos Sociais e alargando os seus parceiros. Cada projecto artístico desenvolvido, fará parte da grande “montra” que é o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, aumentando a identidade, a visibilidade e a notoriedade, quer da instituição, quer dos seus parceiros.

Para que os jovens se possam instalar nas Residências Artísticas, têm que passar por um processo de formação, no âmbito do Graduate Entrepreneurship Training through IT (GET IT), uma parceria estabelecida com a HP em 2008, que tem o seguinte conteúdo formativo:

• Operações e Gestão,

• Finanças,

• Comunicação,

• Marketing,

• Gestão da Tecnologia.

O Programa GET-IT visa formar jovens licenciados desempregados, através das Novas Tecnologias de Informação e Comunicação, facilitando a sua integração no mercado de trabalho e/ou a criação do seu próprio negócio/empresa. Para o efeito, a HP equipou informaticamente uma sala e forneceu os manuais básicos de apoio à formação. Este projecto vai instalar-se no PAFT em 2009, abandonando as instalações que ocupa, provisoriamente, desde Setembro de 2008 no Centro de Aquisição de Competências Vasco Faria.

Concurso Nacional de Design em Português – 7ª Edição

Visando provocar os jovens para a capacidade de formular ideias criadoras, este Concurso que no ano de 2009 atinge a sua 7ª edição, pretende estimular a criatividade para o desenvolvimento de objectos e propostas que podem dar origem a produtos com uma identidade específica.

Este repto é participado por empresas que colocam a Concurso o desenvolvimento de um produto e que, em conjunto com a Fundação da Juventude, vão seleccionando através de várias fases, as propostas com criatividade, inovação e capacidade de implementação no mercado. Os vencedores receberão um prémio monetário, verão o seu produto desenvolvido em protótipo e a possibilidade de ser comercializado no mercado. Em 2009 este concurso irá propor, como áreas de trabalho, a cortiça e o couro/cabedal, continuando a FJ a apostar em sectores tradicionais da indústria portuguesa.

Feiras Francas

No âmbito das diversas acções do Palácio das Artes - Fábrica de Talentos, surge a recuperação de uma antiga tradição da cidade do Porto, as Feiras Francas, que tiveram o seu início em 1451, todos os dias 1 de cada mês, nas arcadas do Edifício Douro e que se conservaram pelo período de 111 anos.

Todos os dias 1 de cada mês, reactiva-se a história, numa envolvente comercial e económica, interagindo de forma dinâmica com o Centro Histórico, com a comunidade residente, com o turismo e com os agentes culturais, potenciando a associação patrimonial, tradicional, económica e cultural. Neste dia, a porta principal do Edifício abrir-se-á permitindo o usufruto público, em que os jovens criadores residentes, abrirão os seus ateliers, para que o público tome contacto com o processo de criação, “expondo-os” aos olhares dos visitantes, interferindo com a Regeneração Urbana.

No piso nobre do Palácio das Artes – Fábrica de Talentos serão apresentados trabalhos (mostra) de jovens criadores de várias áreas artísticas que poderão vender os seus produtos e apresentar as suas performances nas áreas da dança, teatro e música, colaborando ainda na produção e divulgação das Feiras Francas numa vertente pedagógica de formação. Se o clima o permitir, algumas das feiras serão também realizadas em espaço exterior/público.

Este evento de promoção do talento criativo, vai permitir cativar outros mercados, novos públicos, recuperar tradições, trabalhar a imagem local, envolver a comunidade residente e reforçar a ligação entre os sectores criativos e as estruturas de suporte, promovendo para além do centro histórico, a cidade do Porto, o País e particularmente os jovens talentos nacional e internacionalmente.

Revista ‘Fábrica de Talentos’

O Palácio das Artes – Fábrica de Talentos manterá, em 2009, a sua revista “Fábrica de Talentos”, publicação semestral de cunho informativo, voltada para públicos segmentados e encartada num jornal nacional de referência, sendo distribuída gratuitamente.

Versando os temas da criatividade e da inovação, a Revista serve como meio de divulgação das temáticas desenvolvidas e associadas a todo o projecto, com o objectivo singular de se direccionar tanto a jovens criadores, como empresários interessados nas questões da inovação, sendo os seus dossiers trabalhados com temáticas, que vão desde oportunidades para jovens criadores, laboratórios criativos que gerem valor acrescentado, case studies, publicações relevantes, referências da cultura nacional e internacional, agenda cultural, até à Bolsa de Valores, destacando Jovens Talentos portugueses.

Esta publicação é uma montra cultural do que se produz e desenvolve a esse nível, estará por isso aberta a todas as expressões artísticas e empresariais que contribuam para a valorização das Indústrias Criativas em Portugal, sugerindo uma nova abordagem à criatividade e inovação, cativando novos públicos e captando novos investidores. Este projecto pelo seu objectivo singular torna-o um veículo de comunicação cultural de relevância nacional, prestigiando a Fundação da Juventude e os seus Órgãos Sociais.

Missões Empresariais

O Palácio das Artes - Fábrica de Talentos irá desenvolver espaços de trabalho e pesquisa vocacionados para a aplicação da criatividade em inovação, apoiando os jovens no desenvolvimento desses mesmos projectos.

Com as Missões Empresariais (que pretendemos efectuar duas por ano) ambicionamos criar saídas profissionais para os jovens criadores, aplicando a sua criatividade a outros sectores, envolvendo as empresas vocacionadas para a expansão de novos projectos, desenvolvendo visitas de jovens e empresas e a Centros de Inovação internacionais, de acordo com as características do produto, impulsionando uma potencial parceria de desenvolvimento e implementação no mercado nacional e internacional de produtos inovadores.

O Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, com os seus laboratórios irá ceder espaços de trabalho e de desenvolvimento para estes projectos, procurar empresas nacionais e internacionais com capacidade de produzir produtos inovadores, criar pontes de ligação para o desenvolvimento dos mesmos, bem como a possibilidade da sua integração no mercado de trabalho.

Estas Missões Empresariais objectivam levar estes “novos parceiros”, empresas e jovens, a visitar parceiros internacionais, Centros de Inovação, estabelecendo novas dinâmicas de cooperação, que estimulem o desenvolvimento articulado de projectos, que possam adquirir dimensão internacional e rentáveis numa perspectiva cultural e económica. Em Portugal a representação das Indústrias Criativas é de 1,4% do PIB, podendo estas Missões contribuírem para o seu aumento de forma a nos aproximarmos da média da EU que é de 2,6%.

Exposições

As exposições destinam-se ao acolhimento de trabalhos nas diversas áreas artísticas e criativas de Jovens Criadores, no início do seu percurso profissional e de artistas de renome nacional e internacional, como factor de atracção e de referência.

Seguindo o âmbito de actuação da Fundação da Juventude, o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos irá também disponibilizar gratuitamente a sua Galeria aos Jovens Criadores para realizarem as suas exposições em distintas áreas artísticas, em particular, pintura, escultura, fotografia, design, arquitectura, joalharia e artes plásticas.

A FJ vai actualizar, no seu site, um espaço de informação, inscrição e de normas de funcionamento, de forma aos jovens se poderem candidatar à apresentação pública das suas obras, que posteriormente serão analisadas e seleccionadas de acordo com requisitos pré-estabelecidos. Para além dos Jovens, a Fundação da Juventude irá formular convites a artistas de referência nacional e internacional. Estas exposições terão uma permanência de 3 semanas, podendo excepcionalmente estender-se a 1 mês, prevendo assim a realização de cerca de 12 exposições por ano.

As exposições serão uma porta de entrada de excelência para o PAFT, aumentando a apetência para a sua visita e para o conhecimento da sua actividade, surgindo como uma montra privilegiada dos trabalhos dos jovens criadores / artistas, que terão uma oportunidade de divulgarem as suas obras. A troca de experiências e de vivências entre os Artistas que expõem e os jovens que desenvolvem os seus projectos nos ateliers e nos laboratórios, que participam nas formações e nos workshops ou que, no âmbito geral, frequentam o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, permite o enriquecimento pessoal e profissional dos jovens e tornam-se numa mais valia para o crescimento da Instituição e dos seus recursos humanos.

A primeira exposição que o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos vai acolher é a Exposição “Rio Douro”, um espólio fotográfico da Caja Duero, que terá ainda a sua inauguração em 2008, prolongando-se até finais de Janeiro de 2009. As restantes exposições, estão ainda por seleccionar, sendo algumas subordinadas a temáticas que coincidam com dias alusivos, como por exemplo, arquitectura, ambiente, monumentos e sítios históricos, teatro, poesia, juventude, entre outros.

TRIP – Festival Internacional de Rua

Interferindo com a Regeneração Urbana, através da capacidade em desenvolver o carácter distintivo e dinamizador de um processo de reorientação para o turismo criativo, o Palácio das Artes – Fábrica de Talentos vai realizar o seu festival anual de Artes de Rua TRIP – Festival Internacional de Rua, nos Centros Históricos das cidades do Porto e Vila Nova de Gaia, entre as margens do rio Douro, criando um marco no calendário da vida cultural da região, num contexto de oferta cultural nacional. Integrado eventualmente num vasto movimento cultural europeu denominado “Noites Brancas”, que tem como objectivo fomentar o interesse pela cultura proporcionando de forma gratuita, o acesso aos mais diversos espaços culturaiso TRIP 2009 deverá ter como mote a “Máscara”, envolvendo activamente agentes culturais das regiões no Norte de Portugal e da Galiza.

Este evento, que reúne as mais diversas expressões artísticas (música, teatro, dança, artes plásticas, multimédia e artes circenses), estimula assim, o surgimento e desenvolvimento dos jovens criadores, reforçando a atractividade dos centros históricos, promovendo o comércio, restauração e hotelaria e, potenciando o intercâmbio dos jovens artistas, obedecendo a critérios de qualidade, originalidade, diversidade e complementaridade, de acesso gratuito e dirigido a todos os públicos.

Workshops

Com vista a promover a formação, o conhecimento e o debate em torno de propostas artísticas, apresentadas por diferentes entidades e empresas, os workshops do Palácio das Artes – Fábrica de Talentos, abordarão temas relevantes nesse contexto, de forma a cativar o público e gerar o intercâmbio e uma troca de experiências entre os jovens criadores e as temáticas apresentadas. No ano de 2009, a FJ realizará 4 workshops, um por trimestre, abordando os temas do artesanato urbano, artefactos têxteis, dança e teatro, funcionando com horários de acordo com a temática e o público-alvo.

Os workshops têm como objectivo principal, através da observação e experimentação, criar momentos de formação, de lazer, de reflexão, partilha de conhecimentos, de emoções, afectos e valores, sendo abertos a todo o tipo de público. Estes workshops serão realizados nos espaços do Palácio das Artes – Fábrica de Talentos: sala polivalente, sala de artes performativas, sala de concertos e Galeria, uma vez que se pretende criar uma intrínseca dinâmica com as potencialidades do edifício, com as propostas artísticas que estejam a ser desenvolvidas.

Estes workshops terão carácter de especialização ou de iniciação, oferecendo preços simbólicos, dada a envolvência que se pretende de oradores nacionais ou internacionais ligados a universidades / escolas / centros de investigação ou empresas.

Ciclo de Tertúlias ‘Porto Tónico’

O Ciclo de Tertúlias ‘Porto Tónico’ é um espaço de informação e de debate, alargando o seu âmbito de actuação à cadeia de valor, mostrando o que de melhor se faz nas escolas, (profissionais ou nível superior), no nosso país. Assim, esta iniciativa será o ponto de ligação à comunidade do que se desenvolve em contexto escolar ou formativo, resultando no final, na produção de um roteiro electrónico de todos os projectos, permitindo assim, dar um forte contributo para o desenvolvimento de uma cultura crítica do saber fazer.

Pretendemos que sejam espaços susceptíveis de relacionamento e que possam de alguma forma, contribuir para o debate e a troca de ideias criativas, encontro entre pares e técnicos de discussão de viabilidade dos projectos e espaço de confronto com público, programadores e investidores.

Conferência Anual PAFT

A Fundação da Juventude vai também, iniciar o ciclo de Conferências Internacionais do Palácio das Artes, realizando em Novembro a primeira, sob o lema “Fazedores e Criadores”, com o intuito de discutir razões de fundo ligadas à criatividade, recorrendo ao testemunho de profissionais ou masterclasses especializados. Este projecto nasce ao abrigo de mais uma importante colaboração entre a Fundação da Juventude e a empresa de consultoria criativa Yellowtail.

Curtas na Rede

"Curtas na Rede" é uma iniciativa promovida pelo Consello da Xuventude de Galicia e da Xunta de Galicia, que possui três anos de existência, participando a Fundação da Juventude como parceiro privilegiado desde o ano de 2008, altura em que esta iniciativa deixou de ser regional.

O objectivo é sensibilizar os jovens para a criatividade da população que está fora da indústria audiovisual, através de uma janela que não tem fronteiras: a Internet, tendo como parceiros em 2009 ainda o CXG, XG, Eixo Atlântico, e muitos outros, alargando o concurso a todo o espaço europeu.

O objectivo geral do Projecto é promover a criatividade e a mobilidade dos jovens europeus através da utilização das novas tecnologias. Assim, através da sua participação no "Curtas na Rede", os jovens de toda a Europa terão a oportunidade de ter acesso a uma plataforma através da qual poderão manifestar as suas preocupações de forma criativa, ao mesmo tempo que lhes oferece a oportunidade de interagir e aprender outras realidades culturais.

André Rodrigues, Antigo Aluno de EACs

Congresso Internacional sobre Darwin na Faculdade de Filosofia (10-12 Set 2009)

2009-09-10T00:02:00.007+01:00

Congresso Internacional sobre Darwin na Faculdade de Filosofia 10-12 Setembro 2009

- Informações

Curso de EACs no Jornal "Diário do Minho" (09 Set 2009)

2009-09-09T23:13:00.003+01:00

(Para ampliar clique na imagem)

A antiga aluna Sandrina Gomes na Casa Municipal da Cultura de Cabeceiras de Basto

2009-08-31T18:59:00.004+01:00

Da antiga aluna do Curso de EACs, Drª Sandrina Gomes, recebemos uma resenha das iniciativas que tem desenvolvido, no âmbito das tarefas profissionais que lhe foram atribuídas pela Casa Municipal da Cultura de Cabeceiras de Basto. Pela síntese aqui apresentada notamos quão poliédrica e intensa tem sido a sua actividade, contribuindo certamente para o desenvolvimento da Instituição onde trabalha e, por consequência, para o desenvolvimento da Região. Congratulamo-nos vivamente com a sua competência e o seu êxito. Desejamos, especialmente, que a última actividade aqui elencada fique positivamente na memória de todos.

Visitas guiadas aos diversos equipamentos geridos pela Casa da Cultura, tais como: Escola Fixa de Trânsito, Centro Hípico de Vinha de Mouros, Centro de Educação Ambiental de Vinha de Mouros e Museu das Terras de Basto.
Organização do I Concurso "Cabeceiras de Basto em Flor" (embelezamento das Janelas e Varandas do Concelho), com o objectivo de sensibilizar esteticamente os Cabeceirenses para novas formas de sentir e viver a sua Terra. Neste processo, criou a designação e elaborou toda a documentação para o Concurso, os cartazes publicitários e os folhetos com as devidas fichas de inscrição. Elaborou também os Certificados dos Prémios e da Participação.
Organização do evento “Noites de Verão 2009”: elaboração do programa (Julho e Agosto), gestão do orçamento e dos contactos com os artistas, realização dos cartazes e flyers promocionais.
Concepção de cartazes, flyers e folhetos para outras festas e iniciativas culturais organizadas pela Casa da Cultura, tais como: Lavoura Tradicional, Massagens Terapêuticas na Piscina Municipal, Passeio Pedestre na Veiga...
Gestão financeira e de conteúdos do website da Casa Municipal da Cultura
Acompanhamento de todos os eventos organizados pela Casa da Cultura (Festa da Orelheira e do Fumeiro; Festa da Floresta, do Cabrito e do Anho; Lavoura Tradicional; Dia Mundial da Criança; Festa da Educação, Cultura, Formação e Emprego; Festa do Associativismo e das Colectividades; Festa das Comunidades e dos Produtos Locais; Feira do Livro; Feira e Festas de S. Miguel…), apoiando e colaborando em diversas actividades: decoração do “stand” da Casa da Cultura, atendimento ao público, orientação dos visitantes, apoio aos expositores, etc.
Realização de um “Guia Prático de Cabeceiras de Basto” e de um Folheto publicitário de Turismo na Montanha, em Cabeceiras de Basto.
Participação no Gabinete de Comunicação, criado na Casa da Cultura.
Organização do Cortejo Etnográfico que terá lugar nas Festas de S. Miguel (próximo mês de Setembro). Este cortejo prima por um extraordinário simbolismo que alia a faceta de romaria pagã aos aspectos mais genuínos da cultura popular e da memória etnográfica desta comunidade. Por isso, a Drª Sandrina terá que puxar pela sua imaginação e conhecimentos a fim de sugerir aos representantes das Freguesias do Concelho as melhores formas de se apresentarem neste Cortejo, trazendo a público aquilo que mais as caracteriza e identifica, social e culturalmente!

Flora Oliveira, antiga aluna de EACs, em destaque no jornal "Comunica-te"

2009-07-28T02:43:00.007+01:00

A Drª Flora Oliveira foi, reconhecidamente, uma das alunas mais "carismáticas" que passou pela FacFil nos úlitmos anos. Ela interiorizava a "diferença" que se repercutia na própria turma, expressando-a de múltiplos modos: na conciliação da sua vida de estudante e de trabalhadora, na disponibilidade da sua presença sempre que solicitada, na generosidade da partilha do seu tempo em actividades de voluntariado, na coragem em assumir responsabilidades tais como a direcção da Associação de Estudantes e da Tuna Feminina, na garra com que lutou pela promoção e divulgação da "sua" licenciatura...

Fez bem a linha editorial do Jornal "Comunica-te" em dar-lhe este destaque. Merece-o por boas razões.

A gastronomia e sua importância cultural por Cândido Martins

2009-07-26T19:01:00.014+01:00

Notícia da Oração de Sapiência proferida por Cândido Martins, Professor da UCP/FacFil - Eacs, acerca do significado da gastronomia no âmbito do património cultural imaterial de uma comunidade (Cf. Jornal Diário do Minho, 16 de Março de 2009).

"Figuras Limianas" na análise de Cândido Martins*

2009-07-26T17:10:00.007+01:00

Neste texto de recensão da obra Figuras Limianas coordenada por João Gomes de Abreu, Cândido Martins põe em relevo cada matiz que, no seu entender, provam a importância da publicação deste volume.

Trata-se de uma obra dedicada ao património humano limiano, no qual se destacam cento e cinquenta figuras ilustres, entre os sécs. XII e XX, precisamente as que compõem a presente publicação.

Esta recensão foi publicada na Limiana - Revista de Informação, Cultura e Turismo, Ano III, nº 13, Junho de 2009.

* Professor na UCP/FacFil-Eacs

Depoimento de Anabela Guimarães, Antiga Aluna de Eacs, no Jornal de Notícias

2009-07-23T23:45:00.003+01:00

Em breves mas incisivas declarações àquele órgão de comunicação social, a Drª Anabela Guimarães vinca uma opinião sobre a importância da aposta na participação dos operadores culturais locais no evento "Guimarães Capital Europeia da Cultura - 2012". Repercutir directamente os benefícios deste extraordinário investimento sobre a própria comunidade local, de modo a potenciar a sua criatividade, é outra das ideias-força que se pode ler nesta entrevista.

"O Livro da Criança" prefaciado pela Antiga Aluna, Mª Amélia Fernandes

2009-07-23T22:53:00.005+01:00

Tivemos conhecimento do convite que foi dirigido à Drª Maria Amélia Fonseca Fernandes - "A Poetisa de Arosa" e Antiga Aluna do Curso de EACs - para redigir o Prefácio da obra poética O Livro da Criança, do autor João Carlos Veloso Gonçalves "Quelhas". Um breve extracto desse exórdio: «Escrever não é fácil, escrever para crianças torna-se ainda mais exigente. (...) Penso ser de elevada importância deixar que as crianças façam a sua própria leitura. (...)» Mais informação sobre a obra

A ÁRVORE DE JESSÉ por Luís da Silva Pereira*

2009-07-23T11:07:00.008+01:00

Surgiu, há dias, nos jornais, a notícia de que, na Igreja de S. Francisco, em Guimarães, tinha surgido a maior Árvore de Jessé em ouro de Portugal. O título é um tanto chamativo. O que aconteceu, de facto, é que, durante os trabalhos de restauro, ao retirarem a tinta preta que revestia a árvore, descobriram que ela, afinal, era dourada a ouro fino. Terá sido pintada a negro para evitar a cobiça dos militares franceses durante as invasões.

A árvore de Jessé representa a genealogia real de Jesus Cristo, isto é, os seus antepassados humanos. A iconografia tem origem medieval e baseia-se na interpretação messiânica de um texto do profeta Isaías, cap. 11, 1-2: “Sairá uma vara do tronco de Jessé e uma flor brotará das suas raízes. Espírito de sabedoria e de entendimento, Espírito de conselho e de fortaleza, Espírito de ciência e de temor do Senhor”. S. Mateus, Cap. 1, 5-6, também se refere a Jessé: “Salmon gerou Booz, de Rahab. Booz gerou Obed, de Rute; Obed gerou Jessé; Jessé gerou o rei David”. O evangelista, porém, enumera os antepassados desde Abraão porque ao primeiro dos patriarcas Deus prometeu que tornaria a sua descendência tão numerosa como as estrelas do céu. Por isso inicia a descrição genealógica escrevendo: “Genealogia de Jesus Cristo, filho de David, filho de Abraão”. O evangelista São Lucas apresenta igualmente uma genealogia, no cap. 3, 23-38, descendo de S. José até Adão. Nenhuma destas genealogias tem absoluto rigor histórico, obviamente, razão por que, a partir do séc. XVIII, ela é abandonada.

Recorde-se que os reis antepassados de Cristo e de Maria, já se colocavam nas fachadas das catedrais medievais do séc. XIII, como nas de Paris, Reims, Amiens, apresentando como atributos o manto, o ceptro e a coroa.

Nas primitivas representações vê-se um ramo direito, com folhagem na parte superior, e não uma árvore, conforme, aliás, ao texto bíblico latino que fala em virga e não em arbor. Assim se pode ver na catedral de Poitiers, onde o profeta Isaías segura na mão uma vara, de cujo cimo brota a figura do Menino Jesus.

A árvore começa a aparecer desde o séc. XII. Na sua forma mais completa, apresenta seis elementos iconográficos: Jessé, os reis, a Virgem, o Menino, o Espírito Santo e os profetas.

Jessé, o pai do rei David, está, normalmente, deitado sobre um dos lados, a cabeça apoiada numa das mãos. Pode, contudo, aparecer sentado. Apresenta os olhos fechados, simbolizando o sono e o sonho. A árvore brota ora do ventre, ora das costas (dos rins), maneira eufemística de representar o sexo. Pode também nascer do peito ou do coração.

Nos séculos XII e XIII, a árvore sobe direita. Os reis, antepassados de Cristo, encontram-se normalmente sentados, de frente para o espectador. Por vezes, principalmente em iluminuras, representa-se também o trono onde se sentam. Muitas outras vezes, porém, estão de pé.

A partir do séc. XV, a árvore apresenta ramos do lado esquerdo e do lado direito e os reis saem de grandes flores, certamente por influência do texto latino da Bíblia, onde se fala de flor e não de rebento: “Et egredietur virga de radice Jesse et flos de radice eius ascendit”. O nome deles aparece escrito, muitas vezes, em filacteras, mas também no ceptro e na coroa. O rei David identifica-se facilmente porque empunha um instrumento musical, frequentemente a harpa. Talvez por isso, o séc. XV transforma, por vezes, os outros reis em músicos. Por falta de espaço, os reis são por vezes, apenas dois: David e Salomão. Quando o artista dispõe de espaço suficiente, o número dos reis sobe até doze, o número mais frequente, talvez por semelhança com os doze apóstolos, os descendentes espirituais directos de Jesus Cristo.

No séc. XIII, a árvore pode adquirir a forma de videira carregada de cachos.

Na mesma época, o Menino Jesus é colocado em plano superior ao da Virgem, mas a partir do séc. XV, Nossa Senhora tem-no nos braços e é representada saindo também do cálice de uma flor e envolvida por uma auréola. Nas mais antigas representações, aparece o Espírito Santo sob a forma de sete pombas esvoaçando à sua volta. Num vitral do séc. XIII, da catedral de Chartres, identificam-se mesmo os sete dons do Espírito Santo: Sabedoria (Sapientia), Entendimento (Inteligentia), Fortaleza (Fortitudo), Piedade (Pietas), Conselho (Consilium), Ciência (Scientia) e Temor de Deus (Timor).

No séc. XIII, por exemplo em Saint Denis, Chartres, Angers, à esquerda e à direita da árvore agrupam-se doze profetas, com os olhos levantados para o Céu e apontando com o dedo para Cristo. Cada um é deles é inspirado pela pomba divina ou pela mão de Deus donde se desenrolam filacteras com os respectivos nomes.

Podem também aparecer S. Joaquim e Santa Ana, os pais de Nosse Senhora, bem como S. José.

A partir do Concílio de Trento, certamente por exigências de rigor histórico, esta iconografia tende a desaparecer, mas na península Ibérica atinge talvez o seu maior e mais espectacular desenvolvimento no séc. XVIII, desaparecendo em seguida.

A primeira representação terá sido em pergaminho, no Codex Vyssegradensis, de 1086, mas posteriormente apareceram em vitrais, marfins, azulejos, tapeçarias, esmaltes, em gravuras, em pinturas, em afrescos, em esculturas de madeira ou de pedra.

Em Portugal, encontram-se bastantes representações. Temos, em Braga, um belo exemplar na Igreja de S. Paulo. A mais famosa é talvez a da igreja de S. Francisco, no Porto. Podem ver-se também, entre outras, na Misericórdia de Cabeção (Mora), na matriz de Azambuja, na capela de Nossa Senhora da Penha de França, na Vista Alegre, em Ílhavo, na igreja de S. Francisco, em Estremoz, na matriz de Caminha, em Santa Maria de Beja.

Quem sabe? Se estivermos atentos, pode acontecer que outras se descubram…

Para um estudo mais aprofundado, veja o estudo de Flávio Gonçalves “A Árvore de Jessé na Arte Portuguesa” que poderá encontrar on line.

* Professor na FacFil/UCP-Eacs

Professores da FacFil-Eacs preparam nova edição da Obra poética de Diogo Bernardes

2009-07-22T23:47:00.010+01:00

Vai ser apresentada a nova edição, em 3 volumes, da obra poética de Diogo Bernardes. A sessão pública de lançamento ocorre na Câmara Municipal de Ponte da Barca, no próximo dia 31 de Julho, sexta, às 21h30. Esta sessão conta com a presença dos responsáveis do município, presidente da Câmara e vereador da Cultura; do Director da Faculdade de Filosofia; dos investigadores responsáveis por esta edição; e ainda do editor da Caixotim.

É uma publicação patrocinada pela Câmara Municipal de Ponte da Barca, terra natal do poeta; e pelo Centro de Estudos Filosóficos e Humanísticos da Faculdade de Filosofia, unidade de investigação apoiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT).

Os livros de Diogo Bernardes agora reeditados são: Rimas Várias, Flores do Lima; O Lima; e Várias Rimas ao Bom Jesus. Todos têm introdução crítica, fixação do texto e notas da autoria de três docentes e investigadores da Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa (Braga): Luís Alexandre da Silva Pereira, José Cândido de Oliveira Martins e João Amadeu Carvalho da Silva, respectivamente.

Diogo Bernardes é natural de Ponte da Barca e contemporâneo quinhentista de Luís de Camões, sendo um nome cimeiro da literatura portuguesa. Reconhecendo o valor deste autor clássico, esta é uma cuidada edição das suas três obras poéticas, num trabalho pensado sobretudo para leitores não especialistas.

Para maior rigor deste trabalho editorial, a fixação ou estabelecimento do texto destes volumes foi feita através do cotejo com a 1ª edição quinhentista de cada uma das obras referidas, bem como com outras edições posteriores. A última edição destas obras (há muito esgotada) datava de 1945-46, na Livraria Sá da Costa.

Cândido Martins, FacFil/UCP-Eacs

Imaginar, criar e inovar. Namorar com arte em Vila Verde

2009-07-22T18:29:00.006+01:00

Tendo como pretexto a 6ª Edição da Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde, cujo êxito saudamos, O Dtr. Manuel Barros – Presidente da Proviver e orientador de Estágios no Curso de Estudos Artísticos e Culturais - publicou no Jornal Diário do Minho um texto de opinião onde aborda a relação da arte e da cultura com o desenvolvimento. Nele sublinhamos a pertinência da sua reflexão e a visão articulada (estratégica) da promoção daquele evento.

Agradecemos a sua anuência à publicação do referido texto neste blogue, bem como ao Jornal Diário do Minho.

Arte: saborear mas não banalizar !

2009-07-20T03:40:00.005+01:00

Muitos filósofos e críticos de arte têm chamado a atenção para a preocupante preponderância da componente comercial e mercantil que atinge em cheio a arte, sobretudo aquela que é oficialmente etiquetada como “arte contemporânea”. Teme-se que esta instrumentalização a esvazie da sua função crítica e social, e coloque em risco um dos vectores fundamentais da política cultural das sociedades democráticas: possibilitar a fruição estética, o contacto genuíno com os bens culturais ao maior número possível de cidadãos.

É verdade que a “mercadorização” generalizada da cultura atinge, sem excepção, todas as áreas e todos os domínios das actividades. Por exemplo, o caso do jornalismo é especialmente estudado pelo sociólogo José Luís Garcia – ver o comentário de Clara Vasconcelos no JN. De certo modo, podemos dizer que a produção cultural, a criação artística e literária sofrem hoje das mesmas preocupantes derivas que este investigador detecta nos sectores da imprensa e dos media, ou seja, a sua transformação em "centros de produção de conteúdos e consumíveis mediáticos”.

O enfraquecimento da ligação da arte com a complexidade do real, o distanciamento dos artistas face aos verdadeiros problemas sociais, o fortalecimento do poder dos intermediários financeiros no sistema da arte são algumas das graves consequências que é necessário repensar. Quem codifica, hoje, a missão, o lugar, o significado, o estatuto, o valor da arte é cada vez menos o artista, o “especialista” ou o gosto genuíno do público; a instância de legitimação do universo artístico está cada vez mais influenciada e ocupada por aquela “classe” ou grupo em contínua ascensão.

Que fazer? A cada um a sua tarefa: ao artista, que se liberte dos constrangimentos; ao público, que cultive uma vigilante atitude crítica perante os processos da massificação da cultura; à política cultural, que restitua à arte o espaço da sua inspiração; ao ensino, sobretudo no âmbito da formação académica, que reflicta e trabalhe os instrumentos pedagógicos de aproximação à fruição estética.

Decididamente, não é com facilitismo, frenesim, mediatismo ruidoso e barulhento - com o lucro na mira - que se percepciona o fundo sempre complexo e gratificante da arte. A democratização da cultura não tem nada a ver com “banalização”; esta é mesmo a negação daquela. W. Benjamin e T. Adorno já o denunciaram.

Carlos Morais, FacFil/UCP-Eacs

Prémio Ibero-americano de Investigação e Acção em Animação Sociocultural

2009-07-18T17:26:00.010+01:00

Com o objectivo de promover o reconhecimento, a difusão e a inovação das metodologias e práticas que tomam como referência a Animação Sociocultural no contexto ibero-americano, assim como a publicação de investigações que contribuam para melhorar os seus fundamentos teóricos e aplicados, a formação e a profissionalização de quem participa quotidianamente das suas iniciativas e programas, a Rede Ibero-americana de Animação Sociocultural (RIA), com o Patrocínio de diversas Instituições, convoca os investigadores, profissionais, animadores e entidades para a primeira edição do Prémio Ibero-americano de Investigação e Acção em Animação Sociocultural.

Envio de candidaturas até 30 de Junho de 2010.

Mais informações

Livro de Cândido Martins (docente de EACs) no programa "As escolhas de Marcelo"

2009-07-13T18:00:00.009+01:00

No programa de ontem da RTP 1 "As escolhas de Marcelo", o Prof. Marcelo Rebelo de Sousa fez referência ao livro publicado por José Cândido Martins Viajar com António Feijó, uma coedição do Ministério da Cultura e da Caixotim.

Aqui fica a imagem televisiva, bem como o recorte da notícia saída no Jornal Diário do Minho, aquando da sua apresentação no Auditório Municipal de Ponte de Lima.

Cândido Martins (docente de EACs) apresenta "O Morgado de Fafe em Lisboa" de C. Castelo Branco

2009-07-10T15:39:00.003+01:00

Hoje, 10 de Julho de 2009, pelas 21h00, José Cândido Oliveira Martins fará a apresentação da comédia camiliana O Morgado de Fafe em Lisboa, no âmbito do programa da XX Feira do Livro de Vila Nova de Cerveira. Este professor da Universidade Católica (Braga) é responsável pela recente edição desta obra de Camilo Castelo Branco, O Morgado de Fafe em Lisboa (Opera Omnia, 2009), com introdução crítica, fixação do texto e notas. Segue-se a representação da peça pela companhia de teatro "Nova Comédia Bracarense", com entrada livre. É uma iniciativa da Biblioteca e da Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira. Esta representação insere-se num projecto de itinerância cultural, passando por várias vilas e cidades (com representações em Braga, Famalicão, Fafe, Arcos de Valdevez, Santa Maria de Lamas, etc.). Dentro do espírito do Programa Nacional de Leitura, a ideia é servir-se do teatro como forma de motivar para a leitura e para o conhecimento da literatura portuguesa.

O actor Rui Madeira, docente/colaborador de EACs, debate as artes cénicas

2009-07-08T11:58:00.005+01:00

Las artes escénicas en la frontera. Una aproximación a los espacios limítrofes de las artes del espectáculo é o tema que serve de mote ao encontro que a Escola Superior de Arte Dramática da Galiza, da Universidade Internacional Menéndez Pelayo, vai realizar em Santiago de Compostela (Espanha), entre os dias 9 e 11 de Setembro.

Sob a direcção de Inmaculada López Silva, o encontro conta com a presença de várias personalidades, entre as quais Rui Madeira, director da CTB, que debaterá o tema La posible rentabilidad de las periferias: el eje Coruña - Porto como sueño. Informação adicional e inscrições disponíveis no sítio da Universidade

Docente de EACs investiga a história da imprensa regional

2009-07-07T10:45:00.011+01:00

"Para a história da imprensa periódica limiana de Oitocentos: da secção literária ao folhetim em O Lehtes e O Echo do Lima" – foi o título da conferência de José Cândido de Oliveira Martins (docente de EACs), apresentada no passado dia 3 de Julho de 2009 na Biblioteca Municipal de Ponte de Lima. A referida conferência fechou o ciclo de uma iniciativa do Arquivo Municipal, intitulada "Serão de História Local". Nesta intervenção, o referido docente abordou a singularidade destes dois jornais do séc. XIX, publicados em Ponte de Lima a partir de 1865 e 1966, respectivamente; bem como o destaque concedido à vertente cultural e literária, sobretudo à popular publicação do género do "Folhetim" nestes dois periódicos.

Aguarda-se para breve a publicação em livro das referidas conferências.

NOTÍCIA DA CONFERÊNCIA:

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Jornal "Cardeal Saraiva", Ponte de Lima, 10 de Julho de 2009

Comunicado da Comissão Instaladora do Núcleo dos Alunos de EACs

2009-07-06T00:38:00.004+01:00

Estimados Colegas do Curso de Estudos Artísticos e Culturais:

É com satisfação que, enquanto membros da Comissão Instaladora do Núcleo dos Alunos de EACs, vimos dar-vos conhecimento dos passos percorridos e a percorrer, no sentido de tornar realidade a Criação do Núcleo dos Alunos de EACs.

Gostaríamos também de aproveitar para agradecer a todos os colegas as palavras de apoio e disponibilidade demonstrada para colaborarem na tarefa de concretização deste projecto. Só com o apoio de todos poderemos almejar levar a bom porto esta iniciativa.

A nossa motivação é lançar as bases para o desenvolvimento de um Núcleo que promova acções que visem:

Promover a partilha de experiências, oportunidades, realizações... entre todos os alunos - antigos e actuais - do Curso de EACs.
Ajudar na inserção dos futuros licenciados no mercado de trabalho, nomeadamente através de estágios profissionais e de fluxos de informação.
Promover actividades de índole cultural e formativa.
Criar laços de amizade entre os antigos, actuais alunos e docentes, criando um espírito de comunidade entre todos os EACs.
Criar um observatório de emprego on-line da Licenciatura EACs.
Promover o recurso ao Mecenato com vista a responder a necessidades concretas – por exemplo, criação rede de solidariedade.

Para a concretização destas e de outras linhas de acção contamos com a vossa colaboração, apresentação de comentários, sugestões...

Quanto às actividades realizadas e a realizar proximamente:

1. A Comissão Instaladora do Núcleo alunos EACs reuniu por duas vezes, tendo sido abordados, no âmbito do Plano de acção para a Criação do Núcleo Alunos EACs, os seguintes assuntos:

Elaborar uma proposta de regulamento do funcionamento do Núcleo.
Criar as bases de articulação do Núcleo com a Faculdade, com a Associação dos Antigos Alunos e com a Associação de Estudantes da FacFil.
Elaborar um plano de actividades para o próximo ano lectivo.
Organizar um encontro de todos alunos de EAC´s (antigos e actuais), com uma parte recreativa e social (jantar e convívio), apresentação e discussão da proposta de regulamento do funcionamento do Núcleo; diálogo acerca de futuras iniciativas e captação de colaboradores com vista à dinamização e actividade do Núcleo.

2. Esta Comissão tem agendado um encontro com o Senhor Director da Faculdade a fim de lhe dar conhecimento deste projecto, no dia 07/07, pelas 17h. De seguida, pelas 18,00h, a Comissão reunir-se-á para darmos seguimento ao trabalho em curso.

Todos juntos faremos a diferença, para o bem comum!

Saudações académicas

A Comissão Instaladora do Núcleo dos Alunos de EACs:

Anabela Guimarães (Coordenadora), Conceição Oliveira, Filomena Fonseca

Contacto: nucleoalunoseacs@gmail.com

"O Conde d'Aurora e o desenvolvimento da Ribeira Lima"

2009-06-30T17:32:00.012+01:00

Cândido Martins saúda e aprecia criticamente a publicação de Esparsos, Raros e Inéditos do Conde d'Aurora, uma obra que reúne um número considerável de textos dispersos por diversas publicações, e que versam o mundo rural no Vale do Lima nos seus traços etnográficos e culturais mais singulares e potenciadores do desenvolvimento daquela região.

Texto publicado na Limiana – Revista de Informação, Cultura e Turismo, Lisboa, Ano II, nº 11, Fevereiro de 2009.